上海灘與藝術界的淵源可追溯至草創時期。由中國當代藝術的重要贊助者，至聯動藝術家共同創作；從長期支持北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA），到持續贊助新加坡國際藝術博覽會ART SG，及首次支持香港非營利藝術空間Para Site，作為最早扶持中國當代藝術的奢侈品牌，其持續彰顯對亞洲當代藝術生態的敏銳觸覺。然而，超越單純的贊助，中國當代藝術的影響在塑造上海灘現代、愉悅且富有表現力的美學方面起到了至關重要的作用——這一美學日益反映出一種新型的生活方式。

藝術與時尚的「東方化演繹」

1994年上海灘開設首家門店時，正值文化身份正在演變的時期。該品牌的回應是一種創意融合，將東方影響與現代設計感融合，從而誕生出一種新穎且充滿活力的美學，並最終成為其品牌的標誌。這一融合的關鍵驅動力就是當代藝術，並且藝術逐漸滲透進上海灘的品牌DNA。

品牌的設計語言反映了當代藝術家的影響，融入了「政治流行」和前衛美學的元素。以藝術家余友涵為例，他的繪畫語言正是90年代至00年代「政治波普」風潮的縮影，通過扁平化處理的裝飾細節、大面積亮色塊，啟發品牌對旗袍、中山裝等傳統服制的創新演繹——跳脫制式框架，以明快色調與摩登剪裁重釋東方韻致，實現藝術與時裝的雙向昇華。
這正是身處東西文化碰撞之中的精英們所尋找的：以一種從容而高雅的姿態，將本土考究的內蘊文化和鮮明的風格穿戴在身。品牌和當代藝術的融合，逐漸發展成一個亞洲自信、且西方可識別和追捧的當代東方時尚敘事。

上海灘 SHANGHAI TANG並不單純展示藝術合作，而是專注於創造一種持久的美學，這種美學以微妙而深刻的方式將藝術與時尚融合。從早期與美國畫家Elizabeth Thompson合作，將立體主義與藏傳佛教藝術熔鑄於店舖設計；到攜手享譽國際的中國藝術家，將當代筆觸化入產品設計，每件作品皆似可穿戴的藝術品。這種潛移默化的美學沉澱，使品牌視覺語彙日臻鮮明，終成獨具辨識度的文化符碼。

美學催生生活革命

文化學者Philip Dodd曾言：「藝術是本土文化通往全球話語的橋樑。」對於上海灘 SHANGHAI TANG而言，與當代藝術的長期關係不僅僅成為品牌的精神，更催生了一種根植於美學的生活方式，並與年輕且更具品味的客群產生共鳴。

正如鄧永鏘爵士倡導的，他推崇風格與個性的生活方式，這一美學如今已逐渐成為文化運動的代名詞。無論是解構重製的旗袍、融合現代筆觸的唐裝，抑或中國會的私宴場景、倫敦多切斯特酒店China Tang的沉浸式體驗，這些時刻都被該品牌的美學所封存——這一美學深受文化與藝術影響的傳承。
這些趨勢的影響，無論是通過上海灘 SHANGHAI TANG的獨特美學還是其他品牌，越來越顯而易見，無論是在網絡上還是日常生活中。比如，Adidas近期重新演繹了唐裝外套——類似於上海灘所打造的唐裝外套，但它被重新構思為運動服，搭配了盤扣和品牌標誌性的三條條紋；Chanel新季設計中若隱若現的東方袖型細節，皆印證著亞洲美學的全球滲透；更不用說包括Loro Piana、Zegna在內的國際奢侈品牌，掀起了一股中式立領外套的風潮，这种立领、纽扣设计的夹克逐渐演变为西方时尚圈内的“Rich Man Jacket”。

享譽國際的攝影師陳漫，用作品充分詮釋了這種美學與生活方式的共生。從好萊塢巨星到David Beckham、範冰冰，陳漫的鏡頭總能精妙捕捉東西方美學的碰撞。她與上海灘合作「積翠」系列，正是這一藝術理念的延伸——通過令人回味的對比，平衡混沌與靜謐、傳統與創新、奢華與克制的美學張力。
陳漫以充滿生機的翡翠綠搭配極簡黑色廓形，脫胎於攝影是「光的旅程」的理念，讓積翠系列既凝聚都市生活的能量，又沈澱永恆的優雅。在上海灘品牌主席Derek Sulger和Jerry Mao看來，這一系列現代、舒適，充滿藝術感染力，完美詮釋了「有格調的生活」。

這僅僅是時尚與當代藝術的結合嗎？還是它象徵著藝術對一種美學的影響，進而推動了一種生活方式——這種生活方式日益與奢華劃上等號？敘事仍在延展，唯一可確信的是：隨著獨特美學繼續推動時尚，它們也在塑造著一種全新的生活方式。