說起為韓國藝術帶來新面貌的革新人物，不得不提韓國現代雕塑先驅沈文燮。當年與同僚共同成立了韓國前衛藝術協會，沈並參與了70年代的前衛運動（avant-garde movement），藝術家沈文燮畢生探索「自然」和「時間性」，並通過繪畫擴展了「反雕塑」的精神，力以非主流的風格和媒介進行創作。

今次其首次在Perrotin香港空間帶來個展《時光之景》，可以看到藝術家近十五年來所創作的繪畫和描畫作品，以隱喻表現海洋的形象，並開發出一個構想而來的世界，帶大家走進他用了最低限度的人為干預，表達了物質隨時間推移而顯露的內在特性的作品。面對如此詩意的海浪，一瞬間彷彿站在茫茫大海前，感受平面作品所帶出的「裝置藝術」感覺。

從海洋構想而來的世界

韓國藝術家沈文燮與海洋的關聯其實很早就建立，甚至會連續數小時坐在故鄉韓國統營市岸邊看海，把思緒都放在海洋及波浪裏。 「大海是我童年的遊樂場。以前我會在海裡不斷游泳，直到餓了才回去。」其後，將海洋與藝術融合的契機，是在邁向成為藝術家的時候，一天發現教科書上看到的所有當代藝術都存在於大海中。 「結合我對這片海的經歷和記憶，通過我的藝術，我一直潛入海中，並把自己託付給它，想像大海是我工作的開始。當大海離我越來越近，或者大海正在遠去，或者當一股巨大的生命波浪向我招手時，我內心充滿了竊竊私語和砰砰聲。在大海的無邊無際中，我過著每一天，一天一天，過得很好。」

藝術家沈文燮以隱喻表現海洋的形象，以雕塑思維作畫，其筆下的海浪，更是充滿動感和氣勢。「波浪不斷重複創造和消亡的節奏和流動性，從一個地方前進到另一個地方，並不相互吸收或淨化，而是通過碰撞創造意義。由於海浪的巨大能量，大海的力量和生命力蘊含著自然界的世界。我透過筆觸層次和重複來表達它們涉及動態和運動，並超越畫布，賦予它們深刻的意義。」

畫中還有不同色調的藍色，藝術家詩意地描述當中出現的藍色波浪，例如「抽取自深海的原始藍色」、「從天而 降、象徵破碎慾望的白色」或「有如東方繪畫邊緣的白色」；並解釋畫中的波浪之藍，不僅僅是簡單的「藍」，而是在顯露自己，在說話。 「通過在畫布上反覆創建筆觸，表面的顏色被擦除，底部的顏色顯露出來，反之亦然，讓顏色通過相互融合和融合來說話。」

這些承載著他心中那海洋和波浪的畫作，正好映照了畫廊落地窗外的維多利亞港。 「從機場前往尖沙咀貝浩登香港畫廊空間的路上，大海、島嶼和海港的景色讓我想起了我的家鄉統營。 因為這個緣故，我一直對香港有一種依戀感。」藝術家表示與貝浩登香港舉辦其第一次個展非常特別和有意義，「在一個俯瞰維多利亞港的畫廊空間，展出了一系列描繪大海的畫作，感覺就像香港的大海在窗外揮手，接近我的畫，代表統營的海。實景與借圖和諧並置，我覺得兩片海在我的畫中開始交流、互動、交融。」

刻畫「時光之景」

「時間」或「時間性」，是藝術家畢生探索的另一個議題。沈文燮回憶道：「1975年，我30出頭的時候，在巴黎雙年展上展出了題為《Opening Up (現前)》的系列畫作，韓語意思是『展現在眼前的東西』。我加快了材料褪色的速度，通過用砂紙摩擦畫布的表層，創造出變色的畫面，彷彿讓時間在觀眾眼前褪色。 通過這種方式，『時間性』的元素在形態上被揭示出來。」

另外，藝術家從家鄉統營借來了風景創作繪畫，通過不斷重複的筆觸來表達「時間」，既詩意又抽象。「在大海的無限之中，波浪進進出出，新的波浪形成又消失。 通過潮起潮落、創造與消亡的無盡循環，波浪正在創造無限的秩序。將當下進步的時間與光具體化的形象，正如本次展覽的標題，是《時光之景》。」