「我真的很自豪,因為我有家庭以外的興趣愛好,」Coppola最近在加州納帕市的家中隔離時通過電話告訴《Vogue》。 「我家裡的每個人都在電影界工作,所以這讓我不太願意。」
Coppola 在父親的電影中出演了一些角色,在荷里活闖蕩,她也因此一舉成名,開了一家時裝系列,叫 “Milk Fed”,還做了模特。 「那時候我才20多歲,感覺就像有一種自由,可以做任何你想做的事情,」她回憶起在90年代的洛杉磯遊蕩的那個年代。就在那個時候,當Coppola從加州藝術學院退學,轉而從事攝影工作時,「我還沒有找到自己的方向」,Sonic Youth 樂隊的主唱Thurston Moore向她推薦了一本關於五位神秘少女姐妹的小說。
Jeffrey Eugenides 1993年的處女作Virgin Suicides 立即引起了Coppola的共鳴。不是故事中的事實——一群癡情的十幾歲的男孩在70年代郊區的背景下細察Lisbon姐妹倆——而是故事中的失落和少女心痛的主題,感覺是從她自己的心靈深處剝離出來的。
Coppola 的電影在20年前的今天上映。 1998年夏天在多倫多拍攝,耗資六百萬美元,《鎖不住的青春》是Coppola 導演生涯的開端。 「我真的有動力去拍一些敏感的、準確的少女題材的作品,」Coppola說。 「我在腦海中直觀地看到了它的樣子,我想保護它,因為我不希望有人把它弄得一團糟。」
這部電影在2000年沒能找到多少觀眾,但自此之後,它就成為了cult 經典。 Criterion Collection在2018年將《鎖不住的青春》加入了它的電影庫;在本月COVID-19 禁止了公眾集會之前,在林肯中心舉行了一場週年紀念放映,由管弦樂隊現場伴奏Air的催眠樂譜,並安排了一場在COVID-19之前的公眾集會。
最近,Coppola完成了她的第七部電影《On the Rocks》,這是一部由Bill Murray 與 Rashida Jones主演的喜劇片,將於今年遲些時候上映,Coppola最近一直忙於在家與丈夫Thomas Mars,法國獨立流行樂隊Phoenix的主唱,以及他們的兩個女兒。Coppola從家庭教育工作中得到了短暫的休息,她向《Vogue》講述了她是如何將里斯本姐妹倆的花花公子世界活靈活現。
帶我回到你第一次接觸到Jeffrey的小說時。
我是在Thurston Moore 向我推薦了這本書之後買的,然後立刻就愛上了這本書。聽說有個人在改編它,並策劃了一個黑暗版本。我想,請不要把我喜歡的書弄得一團糟。
我從來沒有寫過劇本,但我想試一試第一章,因為視覺上,它在我的腦海中是如此的生動。這只是我在晚上做的一個私人項目,只是為了好玩。我並沒有打算給別人看,甚至沒有完成它, 但在我知道之前,我已經寫好了整個劇本,因為我沒有版權,這是不應該做的事情。Chris 與 Roberta Hanley有版權,我說,如果別人的版本最後不實行,那麼請讀了我的版本後,讓我來做,這正是後生發生的。
做短片的時候,是不是首先感覺是試水溫,然後才投入到長片的拍攝中?
當我拍短片的時候,它只是自然而然地出現了。我的一生都是在片場上度過的。這些年來我一直在潛移默化中學習,並沒有意識到我知道如何去做。爸爸總是跟我和我的兄弟們談論電影製作,好像我們都要成為電影製片人一樣。他總是講到寫作結構和演員,並把我們納入他的項目中,所以我得到了不可思議的教育。
是什麼原因讓你想改編這本書的?
它有一種特定的時間和地點的視覺感。我覺得郊區很有異域風情,因為我不是在那里長大的。關於美國的郊區,總有一種浪漫的氣質,一旦我想通了改編的問題,我的腦海裡就會很清楚。我在讀它的時候,腦海中浮現出了它應該有的感覺,那種朦朧的、背景式的70年代花花公子攝影的風格。
你的一些藝術參考點是什麼?你想在視覺上傳達什麼?
我是學攝影的,所以我立刻就抓住了其中一個主要的東西,就是影片的外觀和我想要的拍攝方式。我從與Todd Haynes合作,認識了我的喜愛電影攝影師Ed Lachman。他總是像看照片一樣看著畫面,他真的幫我找到了電影的樣子,並支持我的想法,這對於一個第一次做導演的人來說是幸運的。 Bill Owens和Takashi Homma有一本關於郊區的書,裡面有郊區生態的平淡和色彩。長大後,我從來沒有覺得為青少年拍的電影很有藝術性。它們通常都很廉價,把30多歲的人演成十幾歲的少年。
這是一個青少年喜劇片蓬勃發展的時代。American Pie, 10 Things I Hate About You, 及 She’s All That 都是在《鎖不住的青春》前一年上映的。你對這些片子的興趣,是否是對你所看到的少女電影類型的反應?
這更多的是我從小到大的電影,比如Porky’s。這些電影沒有好的攝影技術,而且總是很廉價,就像孩子們不需要好的製作價值一樣。但我喜歡80年代的John Hughes的電影,還有我爸爸的電影 Rumble Fish。我一直很欣賞他為青少年拍了一部藝術電影。我覺得能為孩子們做一些詩意的事情,真是太酷了。
選角是怎麼來的?我讀到Kathleen Turner 及 James Woods是第一批演員,扮演Lisbon 姐妹的父母。
我在和Kathleen合作拍我父親的電影Peggy Sue Got Married的時候就認識她,所以我就找到了她,她同意了。在我和James見面後,他說他願意出演,我就拿到了剩下需要的預算,所以我覺得非常感謝他們給了我一個機會。
你在寫劇本的時候,有沒有為這些青少年角色的演員準備好具體的演員?
因為這些都是孩子,所以我沒有想到誰,更多的是對他們的角色類型有一定的感覺。 Fred Roos是我從小和我父親一起長大的傳奇選角導演,他和我父親一起工作過,所以我請他幫我完成了。他是在電視劇裡認識Josh Hartnett的。我們在多倫多的前期製作期間,我們在多倫多,Kirsten在那裡拍攝一些青少年喜劇,我想。在那時候,她一直在做更多的喜劇, 但我看過Interview With the Vampire,她很突出。我喜歡她的地方是,她看起來像美國的金髮拉拉拉隊長,但她的眼睛後面有一種深邃的氣質,和她的表情形成了鮮明的對比。我一下子就喜歡上了她。她完全明白我的意思,也明白了我的想法。那時她還是個孩子,但這是我們友誼的開始。
考慮到她主要以大製作的喜劇片和大片而聞名,是什麼讓你覺得她能演好Lux這樣的內向角色?
我覺得她有合適的特質。我們之間有一種聯繫,這就是你一直在尋找的東西,他們能理解你的想法。她有一種獨特的特質,而且這是她當了小演員後的第一個老角色。這對她來說是很可怕的,和她當時所做的事情不同。但我很平易近人,因為當時我也是個孩子。我當時29歲,所以我們關係很好,她也很信任我。我們算是找到了共同的方向。
這部電影是在1998年夏天的一個月內拍攝的。聽起來是不是很短的時間?
是的,很短,預算很低,也很草率。我們用菲林拍攝,而且總是用完了,因為我們會拍到女孩們躺在房間裡的長鏡頭。直到她們真的厭倦了,這些小細節才會開始出現,所以我就會拍下她們躺在房間裡的長鏡頭,製片人就會嚷嚷著說我們沒有足夠的菲林。
你是好好享受這段經歷,還是比這更有壓力?
我一直都很緊張。我媽擔心我吃不夠,因為我壓力太大,27天的馬拉松比賽,我都沒吃飽。但我很喜歡所有的演員和孩子們,他們都很支持我。沒有什麼比和一個真正相信你所做的事情並想幫助你的整個團隊一起工作更有意義了。我們必須有一個固定的監護人,因為孩子們只能工作一定的時間,我們的時間不多了,但我們必須要拍一些戲,孩子們都說,我們還是去拍吧!我們要繼續拍吧!我們要繼續拍。我們就這樣一直走下去了! 我覺得他們真的都是站在我這一邊,幫我想辦法。
你怎麼會選擇了Air來為70年代的作品配樂?他們的聲音是如此的夢幻般,與電影的氣氛很好地配合,但他們是一個充滿了電子和現代影響的現代團體。
我不想把它設置在70年代,而是想讓它更多的講述這些男孩們回顧70年代的生活。我在倫敦的Rough Trade看到Air的Premiers Symptômes專輯時。我喜歡這張專輯的封面,所以我拿起它,問工人們說:「哦,是的。」 我在寫的時候越聽越覺得它有一種夢幻般的質感,是整部電影的基調,會讓人感覺到它是一部記憶中的作品,所以我就問他們願不願意做配樂。我從不希望它給人一種老套的感覺,我一直希望它能給人一種真實而微妙的感覺,就像服裝和音樂一樣。
Brian Reitzell是Redd Kross的鼓手,也是我的好朋友,我請他幫我挑選時期歌曲,因為他的品味很好,會幫我找一些看起來不明顯的東西。這對我們來說很重要,不能讓原聲帶感覺像是那個時代的名曲集。
你完成這部電影的時候,正好趕上了1999年康城電影節的Directors’ Fortnight。作為導演,你對第一次參加康城電影節有什麼印象?
我從小就跟著爸爸的電影去了,所以這個地方我很熟悉,但帶著我的第一部電影去參加,真的很緊張。我們在康城電影節前就完成了它,這也是我第一次給觀眾看電影,所以真的很緊張。但這讓我很興奮,因為法國媒體似乎都很喜歡這部電影。
如果我在那個位置上,我就會坐在前排,把頭轉過去,全程看著觀眾。
我當時很害怕。我記得當時Faye Dunaway在觀眾席上,她的手機響了起來,雖然不是最好的,但也只有Faye Dunaway才有可能逃過一劫。我的朋友告訴我,在Muhammad Ali 上場之前,他說過這樣的話:「我盡力訓練了嗎?我盡我所能了嗎?」你能做的就只有這些了。
在營銷上與Paramount Classics有衝突嗎?我重新看了一下預告片,感覺像是在宣傳一部完全不同的電影。有一首Fatboy Slim 的歌在播放。
真有趣 那是很久以前的事了,我有點屏蔽了這一點,因為我記得當時為了讓電影按照我的想法上映是很辛苦的。我記得當時還在為海報而戰 Geoff McFetridge是我的一個平面設計師朋友,他做的標題。有那麼多的爭吵,因為當你看電影海報的時候,他們通常不那麼藝術化,他們想要的是正常的東西。我不記得他們提議的那些海報了,但它們看起來很俗氣,我不得不為保留Geoff的海報而鬥爭,那是Kirsten的特寫,標題是手寫的。其他的選擇都是那麼的老土。我想他們可能是擔心它看起來很黑,但並不是很商業化。我沒指望會有大的發行量,但你會盡可能多地把你的電影宣傳出去,但它並沒有受到那麼多的歡迎。
考慮到康城電影節的反應,你對美國影院上映時的反應是否感到失望?
沒能在美國上映是有點失望,但在法國上映時我還是很滿意。那是一個不一樣的時代,在串流媒體之前,我只是很興奮,因為我可以拍出我心目中的東西,也很滿意我可以按照我的想法去做。在拍攝前的一個星期,其中一個出資人失敗了,所以它能拍成這樣,感覺就像一場勝利。這給了我信心,讓我覺得我想繼續做導演,所以它現在有了生命,對我來說意義重大。
你是什麼時候開始注意到它有這麼多忠實的崇拜者的?我相信在2018年被收錄到Criterion珍藏版中肯定是有幫助的。
大約10年前,人們開始告訴我他們的女兒們喜歡這部電影,我就想,「他們怎麼會知道?他們還沒出生時就知道了。」在The Bling Ring 期間,我和Leslie Mann合作過,她告訴我,她的女兒Maude [Apatow] 很喜歡這部電影。 Tavi Gevinson也為Rookie寫了這本書,它接觸到了年輕女孩的全新觀眾。這讓我很高興,因為它仍然有意義,並與另一個時代的女孩聯繫在一起。它沒有被低估的感覺,因為在歐洲和日本,人們都與它產生了聯繫。通過這部電影,我覺得自己和人們之間的聯繫非常緊密,再加上我和Kirsten的作品有一種特殊的聯繫。但成為Criterion Collection經典之一是一個夢想。
你有給女兒們看這部電影嗎?
我13歲的女兒去年看了這部電影,她喜歡這部電影,這讓我很高興,因為十幾歲的女兒傾向於拒絕母親的作品。 [笑] 她能承認自己喜歡這部電影,而且她已經13歲了,能與之產生共鳴,這對我來說意義重大。
為什麼你認為它能繼續引起新一代青少年觀眾的共鳴?尤其是那些像你說的那樣,在它上映時還沒出生的人?
沒有很多藝術作品能尊重那個年齡段和時代的人。它挖掘了一些特定的東西,但希望它能傳達出一些關於那個時代的青少年的真摯的東西。你做東西是為了和別人聯繫,在我年輕的時候,給青少年的東西總是居高臨下。我很自豪,我能做一些關於青少年的東西,涉及到青少年的嚴肅話題,他們是複雜的人,而不僅僅是孩子。
我看到有幾篇文章說,《鎖不住的青春》是一部完美的隔離電影。
真有趣,我還沒想過這一點與我們現在所處的郊區萎靡不振,感到孤立無援的時刻有關。我想《紐約客》推薦你看這部電影就是因為這個,但這太有趣了。
回顧這部電影,作為一個電影人和觀眾,你現在有什麼不同的收穫?
我平時不看自己作品,但幾年前我們把它放映出來,在大銀幕上看到它很有意思。我覺得很好,因為它能撐得住,而且不覺得尷尬,我也不至於一直縮手縮腳。現在,我只是喜歡看它。我喜歡Josh飾演的Trip Fontaine 一進場就來了,我喜歡看Kirsten和那些孩子們穿上Nancy Steiner設計的舞會禮服。足夠的時間讓我喜歡上了它 作為對那段時光的回憶,以及我在那個特定的時間裡的生活。這些年後再看它,你會迷失在電影中,當一部電影不知不覺地走到一起的時候,你就會迷失在其中。
Editor
Keaton Bell