VOGUE HK: 對於你們來說，電影是甚麼？你們怎麼看導演這個身份？
STANLEY KWAN: 我從小看電影，看演員表演，看明星在銀幕上出生入死，覺得好 amazing。我更加留心演員表現、人物角色。後來做導演，雖然不是自己寫劇本，但我和編劇談論的往往是人物先行。和演員接觸時，不單是導演和演員的關係，而是朋友，深入到大家可傾訴私密的事，我好 enjoy，作為導演沒甚麼比演員信任更重要。比如在現場他的情緒、狀態到不到位，有能力的導演或好的導演應該有這種觀察，肯去聆聽。
SASHA CHUK: 現在，電影對我來說是事業。拍《但願人長久》前，我做了 8 年空姐。第一部電影給我的滿足感非常大，我不想像朋友形容是「追夢」那樣，它不是夢，我正一步一步地實踐。對我來說，導演是應該將自己放到最低的人，導演有太多可以做決定的事，更加要把自己放得更低，才能聆聽其他人的意見。

VOGUE HK: 你們屬於不同年代的電影人，可以說說在你們的年代拍電影有何困難或機遇？
STANLEY KWAN: 我入浸會學院讀傳理，同年我考到無綫藝員訓練班，當時我真的想做戲多過做導演。訓練班實習時，我常常躲在導演後面看 playback，發現自己不上鏡。我很多謝周梁淑怡，她在電視台時成立「菲林組」，由劉芳剛領導，收攬許鞍華、譚家明、徐克、章國明、嚴浩、余允抗這些導演。我知道自己不上鏡，便從「菲林組」開始做場記、助理編導。80 年代初電影新浪潮，他們都找我做副導演。我第一部電影《女人心》得到周潤發、繆騫人參演，不就是因為我幫許鞍華拍《傾城之戀》？那時開戲容易得多，資源也一樣，有很多大公司。
SASHA CHUK: 我覺得辛苦可能是來自我不知道自己會否開到下一部電影，但正因這心態，反而以 all in 的狀態去拍攝，《但願人長久》劇本難度很高，有不同年代、少預算、多演員又要出埠，但我真的可能只有這一部，當然希望是我 10 年後再看仍覺值得的電影。「首部劇情電影計劃」對新導演很好，這個偏向慢調子、文藝的題材，如要找公司開戲就很困難。

VOGUE HK: 談談你們在《但願人長久》的合作，你們從對方身上學到甚麼？關導你怎樣看 Sasha 的表現？跟其他香港年輕導演比較，她有何優勢或長處？
STANLEY KWAN: 她用自己獨有方法，錄湖南話台詞的不同語調、節奏，令演員有信心，這已經是一回事。她不是讀電影出身，她對文字的喜歡，反映她應該看很多書;她對文字的愛好，由文 字再去影像，是勝過很多只懂拿着劇本拍攝的年輕導演，有一份對人物的關心，這是重要的。無論是她擺鏡頭或者和演員溝通上，我覺得她都做到了。我要跟你說，你不用怕沒有下一部。
SASHA CHUK: 關導分享的電影經驗提醒到我，無論名氣多大的演員，去到現場都會不安，他能否給出 110 分的表演，視乎導演能否給他安心的感覺，要好好 take care 你的演員。帶領演員、令他安心，是導演的工作。