VOGUE HK: 對於你們來說，電影是甚麼?你們怎麼看導演這個身份?
TEDDY ROBIN: 電影反映人生，天馬行空，鍾意講甚麼就講甚麼。 但又不是想像中簡單，它太多元了，是一個人做不到的。導演是帶着一班志同道合的朋友，用盡他們的天份力量，去成就天馬行 空的想法。你拍得好看，它會留下來，它的生命比我們自己更長。
MO LAI: 電影對於我來說是觀察：宏觀是對於身處的環境甚至世界，微觀是對於生活甚至自己的觀察。導演是觀察者，是你怎樣看世界，就像 Teddy 常跟我說世界發生甚麼事，有甚麼感受，有機會就用電影說出來。
VOGUE HK: 你們屬於不同年代的電影人，可以說說在你們的年代拍電影有何困難或機遇?
TEDDY ROBIN: 我承認我好運的，所謂幸運就是「適逢其時」。 我入行是播音的年代，它令我看到劇本，對電影人是很重要的訓練。青少年我喜歡玩 band 的時候，不知為何爆紅，邵氏為我寫劇本，我這個外型，我自己都不信自己是演員。到我好鍾意電影時，我進入了「新浪潮」，拍了一部最賣座的新浪潮電影(《點指兵兵》)，這是章國明第一部電影，我有幸做他的監製。接着我由新浪潮轉去「新藝城」集體創作時代，那時拍電影很容易。然後到了我不敢做導演，他們逼我做導演，我拍《我愛夜來香》有 8 個金像獎提名，沒得獎，但很賣座，之後拍《衛斯理傳奇》在台灣也「爆燈」。
MO LAI: 這十幾年香港整個工業都有一種意識，就是需要有新導演或任何崗位的新人才，這是我們這代人的幸運。你剛才說新浪潮，而我是「鮮浪潮」，很多新導演都是在那裏出來。另外是較易接觸器材，我拍《1 + 1》、《N + N》用很細的機，幾個人也可以拍攝到一部電影，在拍大片之前有很多練習機會。第三，現在這個時勢的香港有很多故事，現實生活比電影更戲劇化。困難就是我們還可以怎樣講故事。
VOGUE HK: 談談你們在《4 拍 4 家族》的合作，你們從對方身上學到甚麼? Teddy，你怎樣看 Mo 的表現?跟其他香港年輕導演比較，有何優勢或長處?
TEDDY ROBIN: Mo 的堅持是我沒有的，有時我會妥協、給很多 藉口自己，電影拍出來之後，我也會質疑為何當時我會 OK。我不把她和其他新導演比較。她把心裏想拍的東西拍出來，這已很難得。我懷疑她一生拍得最多的就是家庭，她對家庭的感情很特別，《4 拍 4 家族》最精彩的地方就是家不一定是血統維繫，只要同聲同氣、夾得到就是一個家庭。她想大家知道記憶是需要珍惜的，要記住香港，我很感動，看到觀眾也很感動，她做到了。
MO LAI: 看着 Teddy 就是很大的 inspiration，他一直都很 passionate，是玩的狀態才可以去到今天。我在他身上學到，當你真正喜歡一件事，才能歷久常新。他告訴你要看遠一點，電影作品會比導演本身更長命，不要只看一刻。他要求很高，玩還玩但認真地玩，對自己、音樂或電影的藝術追求很高。
VOGUE HK: Teddy，作為電影業前輩，你對香港新一代導演有何看法或期望?和新導演合作時，你會特別重視傳授哪方面的知識或經驗?
TEDDY ROBIN: 他們的優點在進步，比我們那一代強。當然我有藉口，你們的裝備更好、方便、容易處理，學習的速度比我們快，資訊比我們強，所以長江後浪是正常的。(和新導演)單對單時，我就唔俾面，直說唔得、唔掂。我想了想，之後會打電話給對方說，「如果你覺得我唔啱，你就照去啦」。我直說的，我不太會轉彎，不好的我批評，好的我讚賞。
VOGUE HK: Mo，在電影創作方面，可有甚麼目標?作為女性導演，你覺得自己是否有所限制?
MO LAI: 最重要是持續創作，用不同方法創作。我每次完成作品，下一次都會推倒重來。我覺得不是這次拍完商業電影，以後都要 拍商業電影，對於我來說要回歸於創作本身。我好希望在生活裏持續創作，直到我到某個年紀，我仍在玩。
現在香港拍電影一定有限制，限制不是因為我是女性，是所有人一起面對。我感覺香港比較多女性導演，我覺得女性導演在香港是有機會的、平等的，但面對的困難也是平等的。常聽到說我們拍了第一部，不知道何時才拍到第二部，但這不限於新導演，有經驗的導演也一樣，是我們所有創作人一起面對。
VOGUE HK: 那麼你們如何看香港電影的前景?該怎樣傳承下去?
TEDDY ROBIN: 世界變化得太大，不如利用香港的優點，香港精神、執生甚麼都好，在世界上生存。放眼看闊一點，香港電影一定生存到。我也是空口講白話，身體力行就靠你們。你拍就會有進步。千萬別套用我們以前那套東西，你自己有新思維的話，你就想遠少少，放眼世界得唔得?
MO LAI: 創作跟生活都一樣，我們都在找不同方法。由資源開始、由你想寫的故事開始都要變通，即是回到香港人最擅長的東西，即如何變通，去生活、去創作。
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Bonnie YauCredit
Photography: Man Lim Chung
