「光」猶如自然界的畫筆，為萬物描繪出影，更能夠在不同情境下烘托氣氛。今年夏天，本地畫廊THE SHOPHOUSE駐留項目DOOR TO DOOR邀請到的兩位藝術家，更不約而同地以光為靈感——
Szelit Cheung
「小時候已經很熱愛觀察光，那時看到地上或者牆壁上有一塊光線，就會不自主地被吸引，但當時沒太多的想法，純粹喜歡凝視光。很幸運有機會慢慢一步步發展成現在這樣。在研究光的同時，令我有更明確的方向，更加確實自己所探索主題——空。」來自香港的Szelit Cheung以細膩入微的觀察力，令轉瞬即逝的光影定格在畫布上。更通過發覺光與建築物的互動，探索“缺失”的美感：
「香港的空間很細小，但是非常精彩，很有魅力。正如我的工作室，兩面牆和兩面窗就已經好多變化，沒有一秒是重複的。只要細心留意，會發現好多驚喜。」
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置身THE SHOPHOUSE這間被列為三級歷史建築的唐樓，Szelit Cheung自然而然地以眼前的歷史建築為靈感，探索光的更多種型態。而這背後的秘訣，正是對不同色調、深淺色彩的搭配運用：「是次展覽作品運用了一種很古典的綠色，通常在西方古典油畫和室內設計中看得到。希望以此配合這座擁有近百年歷史的建築物，帶出更古典的感覺。加上這建築物的地面是紅色水磨石地板，能夠營造出紅綠配合的對比視覺效果。」Szelit分享道。
光、影、空
Szelit Cheung
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而在油畫之外，Szelit更試圖通過更創新的方式，來詮釋光的變換多元、不可名狀：「為了這次的展覽，我用了大約一年半的時間發展出一種新的技巧。它是油彩畫在紙上的作品，不仔細看就會覺得是木刻版畫。作品內面有很多細節，有一些是撕掉表面的紙所留下的痕跡，有一些是刮走表層的顏色而產生出來的直線和一些漸變等等。」
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置身Szelit Cheung於THE SHOPHOUSE的臨時工作室，正如置身他的作品之中。沒有任何的雜亂陳設，空蕩的房間中只剩下井然有序排列的作品和手稿，與窗外打進來的光線一同律動。位於樓下相同大小的空間中，英國藝術家Olga Grotova的工作室則是另一番場景——從本地收集的樹枝、干菊花、絲帶堆了滿地，藝術家赤着腳將這些自然物件隨意拿起，擺放在窗前接受陽光的洗禮：
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Olga Grotova
「我十分偏愛非相機拍攝的相片，特別是藍曬印相。這種工藝需要在相片表面塗上感光溶液，隨後置於陽光下暴曬。曝光後的溶液變成藍色，未曝光的區域則為白色。這種製作工藝與女性攝影有着歷史淵源：早在1950年代，女攝影師如Anna Atkins便開始以這種方式創作。不同天氣下，這過程也許要幾分鐘，或是幾小時。我利用曝光的時間寫詩，所以每段文字所用的時間，與陽光製作這件藝術品的時間相同。」Olga分享道。
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如此特殊的創作手法，離不開兩種關鍵性的元素——底板和附在表面製造陰影的物件。Olga始終避免使用非環保的材料，今次來到香港，更是抓住機會探索當地自然素材：「我通常會以宣紙、手工絲綢、泥染絲綢為底版。在香港停留期間，我結識了一位了不起的當地藝術家Fiona Wong，她家從祖母那一代就開始用泥染絲綢製作衣服。我認為女性與泥土之間的聯繫非常美。她還告訴我，隨着時間的推移，絲綢的表面會出現褶皺和裂紋，變得越來越像地球表面。」
我在街上收集到被暴風雨扯斷的樹枝和氣生根，用於製作藍曬印相。我喜歡這些物件在我的創作中逐漸演變的過程。
Olga Grotova
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而她用來製造陰影的物件，也大多取自身邊的環境，展現自然生長的美態：「我自己製作顏料，並會使用從大自然收集到的亞麻布、土壤、岩石和植物，我也會使用被丟棄的物品進行創作。」來到香港，那些掉落在大街小巷的樹枝樹葉，都成了Olga心中獨一無二的寶藏：「在香港期間，我在街上收集到被暴風雨扯斷的樹枝和氣生根，用於製作藍曬印相。我喜歡這些物件在我的創作中逐漸演變的過程。」
而這演變的過程，也並非全權由藝術家操控，而是交給陽光自行發揮。如此充滿未知的創作體驗，好像藝術家與自然界的直接對話。最終呈現在畫板上的野生型態，也是她刻意的留白：「我希望我的作品保留神秘性，令觀者好像接收到一些訊息，卻難以捕捉。去嘗試定義他們正在尋找什麼，能夠幫助其加深對自己的了解。」
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Editor
Cathy Huang
