儘管有些法國電影可能會難以理解顯得冷門，但法國導演 Agnès Varda的電影卻關注在每天生活的細微且簡單的快樂上。在長達數十年的職業生涯中，從《Black Panthers》到法國鄉村的清道夫，再到洛杉磯的壁畫畫家，各種各樣的人都受到她的注意。同時，她也致力於確保自己的故事同樣能吸引著觀眾。
Varda 於今年三月去世，而她最後一部紀錄片《Varda by Agnès》現已在影院上映。紀錄片由一系列與學生交流的情節開始，並穿插了她自己以往的電影片段，可以看到後代導演將對她的工作產生多深的影響。
與另一位導演Nora Ephron一樣，Varda 即使面對職業的失敗也絲毫不動搖，她坦言自己1995年推出的電影《一百零一夜》並沒有席捲全球。
不過，更有趣的是 Varda 的小型項目，這些項目都是因為她對周圍的世界有著無限的興趣而特別製作的。例如在前往比利時拍攝她童年時光的旅行中，Varda 遇到了一對夫婦，他們一直收集火車模型，而 Varda 就突然將電影的主題改為火車。她向觀眾展示了這對夫婦很自豪地展示他們收藏的片段，她說：「這比我的舊窗簾更有趣。」
話雖如此，當 Varda 知道自己有故事要講述時，她會毫不猶豫地打開相機。去到生命的盡頭，她將衰老視為電影探索的另一個前沿領域。她還與藝術家JR合作推出 Faces Places ，將日益嚴重的視力問題轉化為藝術。
Varda的一生都以膠囊形式在《Varda by Agnès》中呈現，涵蓋了她與《The Umbrellas of Cherbourg》導演 Jacques Demy 的婚姻，以及她在洛杉磯拍攝嬉皮士的日子，和她一生對海灘的熱愛。Varda 還是一個穿著巨大的馬鈴薯服裝來宣傳電影的女人，而對於她的榮譽奧斯卡獎，她說：「我很受寵若驚，但由其實沒有那麼多感慨。」而在《Varda by Agnès》內亦看到她從來沒有失去這種幽默感。
紀錄片的最後一幕—— Varda 和 JR 坐在沙灘上，兩人互相笑著。 Varda 並不是第一個使用自己的衰老作為素材的藝術家，但是《Varda by Agnès》的真正吸引人之處正是在於她輕鬆地接受了生命的變化。Varda 說，她製作這部電影「不是為了時間，而是為了陪伴時間」，在這種心態下，她一直在不斷發展，成為一名藝術家，一直到最後。
BEVERLY HILLS, CA - MARCH 05: Artist JR (L) and director Agnes Varda attend the 90th Academy Awards French Nominees Reception hosted by the Consul General of France at La Residence de France on March 5, 2018 in Beverly Hills, California. (Photo by Amanda Edwards/WireImage)
原文轉自 Vogue.com
Editor
EMMA SPECTER
