Anais：早前 Tzusing 成功在 Kiko Kostadinov  的平台上推出新曲 《Balkanize》，想知道這次合作是怎樣誕生的？
Tzusing： Kiko Kostadinov  他們一直有來我在倫敦的演出。我合作的唱片廠牌 PAN，也剛好跟他們有合作關 係。原定去年五月到韓國舉行 Kiko Kostadinov / Pan 派對，計劃因大流行告吹。 Kiko Kostadinov 發布新網站時，邀請了 Pan 製作一些內容。我想，這是個不錯的地方，來發表我將於年底推出的新專輯裏的其中一曲。

Anais：第一次聽到你首張專輯《東方不敗》；那閃閃發光的敲擊音效，殺氣騰騰的震動——驚為天人。武林與音域之間的無畏、無邊，竟然通電了。是什麼啟發你音樂裏傾瀉而下的戲劇性?
Tzusing：不是所有人都會喜歡看見燎原烈火吧(笑)？音樂是創作人的情緒表達，而這種焦炙正是我所熟悉的。我喜歡這樣暴躁、進擊的狀態。我也喜歡其他不同的情感，只是這樣令我感覺更自然，或者說，最與生俱來。製作這類型的音樂，也許是在面對自己社恐的影子，是一種宣洩。這聽起來讓我好像個狂妄的瘋子，但其實我是個挺容易相處、詼諧又頑皮的人。

Anais：初中某天在家發現了《藍宇》VCD—— 迷上封面的映像；然而當時抱着大概是「長大後才看吧」的念頭。 後來遇到《藍宇》電影文本《劇本簿》，方便上課時在抽屜裏追看，心裏一直澎澎澎澎！好幾年後，終於有機會看到電影，《藍宇》仍是讓我最沉溺的愛情故事之一。你認為亞洲⻘年的反叛精神，是否都很少以搖旗吶喊的方式表達出來?
關錦鵬：於我而言，創作的動力來自不安比憤怒更多，我是通過作品去轉化這種情感。比如拍了《藍宇》，別人會說：「你為同志發聲啊！」我會認為，不要一直覺得自己是 Minority。甚至那些「最懂女人心」，或是同志電影導演云云的標籤，拜託通通拿走它們。假如我在拍第一套電影就遇上《藍宇》，說不定，會動不動就為誰請命。回想，我覺得拍電影四十年，有這十一部作品的關錦鵬，也有份該不去搖旗吶喊啊。

Anais：上海時裝週讓我最為悸動的瞬間之一，少不得在 Club All 看 Tzusing 的演出。某程度上，與工作夥伴們身陷如此鼓躁吶喊的空間，是一種時尚體制的顛覆。當中包括來自⻄方的編輯、買手、網紅，跟地球這端的設計師和創作人。你與時裝的關係是怎樣的？你怎樣看俱樂部文化，和它在國內其他文化領域的影響力？
Tzusing：這個問題挺廣泛的，哈哈。我享受時裝。我覺得，人們透過時裝表達的概念，總是更容易與大眾產生共鳴。相比起傳統藝術，或是我所來自的音樂領域。現在，俱樂部成為了志同道合者碰面的地方；好比年代遠去 的咖啡廳。當然不是隨便任何的夜店，它必須要有非常清晰的審美取向。俱樂部提供了分享新想法的空間，讓想法相近的設計師、藝術家或音樂人即時地交流；創作過程很多都是從群體間互相學習，和反饋演化而成的。

Anais：關導演的紀錄片《男生女相》，是場特別尖銳的對話。從討論邵氏時期的劍客開始，你跟侯孝賢、楊德昌聊父親的距離感，問張國榮是不是自戀、陳凱歌是不是恐同；其中訪問徐克的部分，很咄咄逼人（笑）你說： 「雖然《東方不敗》以同性疑雲陣陣作起跑點，卻在異性戀才是唯一的前提下跑完全程」。陰柔與剛陽種種議題， 在眼前的時裝世界依然沸騰；華語世界裏有哪些令你印象深刻的中性角色？
關錦鵬：在我媽那一代，深信任劍輝、白雪仙匹配到不成。即使明知任劍輝是女人，但一穿起古裝唱粵曲，她們就把自己投射到白雪仙身上。有次任劍輝在電視上演女角色，我媽會衝口而出問：「她為什麼扮女人?」譬如 《胭脂扣》裏面的如花，梅艷芳她有一種俗艷，不能夠說是「靚女」。大家都愛說「百變梅艷芳」，我們也因此給她好多「面貌」——淡妝、濃妝、開場所打扮成男裝與張國榮對唱，是對接下來纏綿緋惻的愛情故事的一種挑釁。

Anais：後來我和關導演經常在大坑喝酒時碰面。有次你「三更夜半」從朋友家飯局過來，帶著主人做的湯圓讓 大家嚐嚐 — 原來那是林⻘霞的手藝。有機會把 TZUSING 的《東方不敗》介紹給她，猜她有什麼感覺呢？
關錦鵬：我覺得林⻘霞是很 open minded的人，我們也會適時交換一下好聽的音樂啊。(從IG上再了解一 下 TZUSING 的音樂)或者我年輕的時候，也就差不多躁動。


Anais： Tzusing 為 CAV EMPT 製作的 MIXTAPE 裏放了林憶蓮的《三更夜半》!你童年的華語流行曲體驗是怎樣的？
Tzusing：我在新加坡長大，又常到台灣探望我的祖父母，所以國語流行曲總是徘徊在附近。我記得高凌風的歌，但是從來未曾投入過，也徹底沒有喜歡過他。潘美辰讓我十分着迷，而且我仍然是李宗盛的鐵粉。