今年,電影和電視以驚人的力量主導了對話——無論是在網上還是在真人面前。每個月似乎都會有新的作品出現,隨之而來的是一連串新的 memes 和一些「inside joke」。《Inventing Anna》、《Euphoria》、《The Dropout》、《Severance》等等。然而,一些最熱烈的流行文化討論幾乎不是關於情節或演出,而是關於它的服裝。

2022年對服裝設計師來說是一個重要的年份。 Instagram 上致力於系列的賬戶,如@Closetofeuphoria,積累了成千上萬的粉絲。衣櫥成為病毒式傳播。Carmy 在 FX的《The Bear》中清一色的 Carhartt 製服讓很多男裝愛好者不得不說:「是的,廚師!(Yes, chef!) (順便說一句,這部烹飪劇的服裝設計是由Cristina Spiridakis 和 Courtney Wheeler 負責的)。我還能想到其他幾個例子: Lydia Tár的西裝、Wednesday Addams在TikTok上受歡迎的現代哥德服裝、 Baz Luhrmann 的《貓王》中的Prada定製造型。

僅在剛剛過去的萬聖節,我就看到人們穿上了 Elizabeth Holmes 在 The Dropout 中穿的無形灰色西裝,Jupe 在《Nope》中的炫目牛仔服,甚至對一部甚至還沒有上映的電影作致敬——Greta Grewig 的《Barbie》將於明年夏天推出。這些令人難忘的設想分別來自服裝設計師Claire Parkinson、 Alex Bovaird和Jacqueline Durran。我們看到了角色,而人們試圖成為他們。

Photo: Courtesy of FX

Photo: Courtesy of FX

還有一些我們大多數人都不想成為的角色。在《The White Lotus》的最新一季中,由Haley Lu Richardson 扮演的Gen Z 助手 Portia,以及她衣櫃裡的草率時尚的衣櫥,成為了(對一些人來說)購物出錯的警示故事。這個角色的造型,包括海灘派對上的羊毛長裙,在網上甚至在《Vogue》的辦公室內也引發了激烈的爭論。但根據該劇的服裝設計師Alex Bovaird的說法——這些反應才是重點。在接受《紐約時報》採訪時,Bovaird 對所有的服裝設計討論說:「這似乎確實讓人們感到不快,但也許這只是 Twitter上的問題。我喜歡那些認為她是個角色的評論。」也許人們如此喜歡通過電視和電影來談論時尚,是因為風險感覺要低得多,因為你不會傷害一個不存在的人的感情。

Photo: Fabio Lovino/HBO

Photo: Fabio Lovino/HBO

圍繞服裝設計的關注和興奮的一個可能的原因是,我們看東西的方式已經改變。隨著流媒體已經轉變為電視(以及越來越多的電影)的默認方式,我們的 binge-watch 已經變得更痴迷和敏銳了。由於社交媒體的存在,我們也在一起虛擬地消費內容。在Twitter和TikTok上有一個評論的peanut gallery ,通過強調微小的細節和製作詼諧的 memes 來豐富觀看體驗。正如編劇 James Capel 今年告訴《The Guardian》的那樣:「變成為 meme 完全有助於一個節目」。想知道 Carmy 在《The Bear》中穿的T-shirt 嗎?有一個帖子細緻地解讀了粉絲們的理論,而這是一件Whitesville日本製造的襯衫。

電視劇膨脹的時代可能要結束了,或者至少在明年大幅放緩。報告顯示,隨著以前旺盛的財務預測對該行業的影響減弱,串流媒體平台正在削減成本。在又一個票房不平衡的年份之後,影院發行的未來仍處於迷茫之中然而,從現在開始,角色的穿著可能只會變得更加精心策劃——如果只是為了讓粉絲們在家裡更著迷的話。正如我們對他們的服裝的迷戀一樣,現在看東西往往意味著倒帶、截圖、添加說明、發布和滾動。這就是你發現好東西的方法。

原文轉載自《VOGUE》美國版