FASHION’S NEW FRONTIER

能夠被選中參與是次盛大展覽的新生代設計師，來頭當然非同小可，畢竟他們在展覽中代表了當代時裝如何詮釋“couture” 的概念，並肩負起對時裝史中偉大作品致敬的重要任務。來自韓國的 Sohee Park 以「半高訂」為個人品牌 Miss Sohee 的風格，在成衣系列中注入不少繁瑣複雜的韓國傳統工藝元素，亦因此深受 Dolce & Gabbana 和 LVMH 等時尚集團的青睞。而 Sensen Lii 則走截然不同的路線，自家品牌 WINDOWSEN 取名自微軟系統 Windows，強調超現實和未來主義風格，其怪誕混雜華麗的作品吸引了不少個性明星，像 Lady Gaga、Sia、Rihanna 等。二人為這次展覽選定及製作的作品，以大相逕庭的服裝作品演繹「訂製服」這個看似明確，卻又含義深遠的美學概念。

回想與這次展覽的淵源，Sohee 笑言:「這次受邀參展實在深感榮幸!早年我跟 V&A 博物館因為『韓流』展覽(Hallyu! The Korean Wave)結緣，如今再度合作，再加上張叔平先生跟 K11 集團的參與，在我設計生涯裏也是一個圓滿的時刻。能夠跟熱愛時裝和工藝的人共事，實在是畢生難忘的經驗。」Sensen 也說:「因是次合作有幸接觸到 V&A 博物館的珍藏服飾，能夠研究其精緻的細節，甚至透過我的手重新演繹一系列殿堂級作品，對我而言是一個非常刺激的過程。那些束胸、袖子、縫線，全部都是我的靈感泉源，重塑這些喜歡的作品之際，我同時注入 WINDOWSEN 的特色。」

工藝同是二人設計的靈魂，但其作品卻風格迥異且辨識度高，大概始於二人對 couture 的概念和定義。Sohee 鍾情韓國傳統文化藝術，像 2021 年秋冬 Haenyeo(海女)和 2022 年秋冬 Minhwa(民畫)系列，透過華麗的刺繡、珠繡、立體剪裁等工藝呈現了不一樣的「韓流」，原來這一切也源自身為韓服刺繡師傅的外婆:「我的作品來自與外婆之間的跨代情感:我像她一樣熱愛刺繡，我的家族都痴戀着這種工藝。」如此也影響到她看待 couture 的角度:「我將其視之為個人品牌中一個重要的靈感泉源，因為 couture 就像一種藝術形式，對工藝、匠心的追求，如同我家族傳承予我的理念。」

有別於 Sohee 對傳統與工藝傳承的執着，對 Sensen 而言，couture 帶給設計師更重要的，是其隨着時代演進而改變的概念:「歷史中的 couture 是一種非常具體的設計形式，它一定是為特定的人訂做，同時擁有特定的主題、概念和原因;但當代的 couture 更多是追求可行性，包容了更多創意和想像力。」一如他的設計理念，WINDOWSEN 的作品講求天馬行空的視覺衝擊，龐大裙襬、斑斕色彩、誇張的 3D 配飾都是當中不可或缺的元素。同樣，在他手下的訂製服也沒有以往強調女性特質的既定印象。他笑道:「可能我有一些反抗世俗觀念的逆反心理，以及不太願意 跟隨傳統美學的心態吧。對我而言，服裝就是為與別不同的小眾群體發聲的工具。」