VOGUE HK：對今次憑《我談的那場戀愛》分別入圍金馬奬最佳女主角及最佳新導演，可以分享一下你們的感受嗎？對於你們有何重要意義？
SANDRA NG：很意外，金馬奬得過幾次提名，但得獎已是21年前的事了。隔了21年之後宣布提名那天，我當然很激動，很感觸。我拍片說，真的是老淚縱橫，21年前拿了金馬奬，21年後才再提名。我很感激，這個角色對我來說好得意，從來沒有演過。
HO MIU KI：最初參加「首部劇情電影計劃」 是因為太久沒有工開，就好像自己開一部戲，只不過是自己做導演。大家都知道金馬奬和每個影展都有自己選片的喜好，《我談的那場戀愛》這個片種其實較難，我沒有想過自己會得到最佳新導演提名。
SANDRA NG：難度是因為金馬奬的評審制，所以我真的很驚訝，因為這部電影既商業，又要笑又要哭又要有喜劇，又有少少文藝，這個戲種頗難被評審垂青。

VOGUE HK：君如，你出身於演藝家庭，很早就入行拍劇；何導，你本身是讀服裝及紡織出身，之後入行當編劇。那麼，是甚麼令你們真正愛上電影，並且決志全心全意投身電影？
HO MIU KI：我不敢說自己很愛電影，直到我寫完這部電影。這部電影有很多東西都是講電影的，既講騙案也講電影，因為我們常常覺得電影也是騙局來的，一班人做假，希望觀眾相信裏面的故事，跟騙局很相似，我寫完這部電影發覺自己不經不覺愛上電影。我本身不是讀電影的，到投身這個行業，我也不至於每晚都看電影。我反而會說，我喜歡創作、喜歡寫故事，每次創作都放了自己那個階段最好的進去，寫得好不好是一回事，但在那個階段已經盡了力寫。我常跟監製說，我不懂留力寫劇本。很慶幸自己到了這個年紀，能夠寫一個這樣的劇本又有機會拍。
SANDRA NG：我的年代就是不知道為何誤打誤撞就入行了，入行之後，就沒辦法脫離。加上我父親是演員，而那個年代又是真的有很多戲拍，可以不停地每天開三部戲、兩部戲。我是另一套訓練出來的，所以我們根本就是不同世代的人。但是我覺得這樣才奇妙，有一些東西可以一起jam。讀很多書好不好？我覺得是好的，但是我沒有機會讀很多書，我在訓練班讀了9個月而已，我不會說它沒有用。但是我覺得拍戲始終要靠實踐，要落手落腳，在現場殺出那條血路。

VOGUE HK：在你們看來，不同年代拍電影有甚麼困難和機遇？你們如何突破自己？譬如君如你在90 年代自資開拍《四面夏娃》一改戲路，而何導你則透過「首部劇情電影計劃」轉型當導演。
SANDRA NG：每個年代都一樣，總之女仔要靚，你就會很明白自己的處境，並不是一個靚女。我當然想做公主，但是沒辦法，現實就是決定了如此。如今回想，我仍然選擇走這條路，即是豁出去拍喜劇。電影有很多不同類型，打、喜劇、笑、浪漫等等。選來選去，浪漫？當然要一個好靚的靚女，是男人喜歡的；打？又不夠人打。笑？可以的，讓我試下啦。但是笑是要自毀形象的，我明明不是好醜樣或好騎呢，但是我就是要做一個好騎呢、好醜樣、代表一眾草根、被人消費的角色；即是這個女仔不靚，又被男人取笑，然後又希望自己的老公成功，可說是代表了那個年代八成人的心聲。試着試着，行得通，然後我就不停地演這些角色色、被人消費，演了差不多6、7年，在80年代尾至90年代初。後來我覺得夠了，可停一停。我已經演了很多，我自己也不覺得自己好笑，又為何再演下去呢？我不拍喜劇，那我可以做甚麼呢？嫁人？不工作？轉行？不可以這麼天真。那就試一下捱的日子吧。捱的日子當然是幾難過的，但我覺得那樣也好，也是一個經歷來的。於是我便試下揼石仔去寫劇本，找朋友幫我，我的路就是這樣走的。
HO MIU KI：人如果舒舒服服的話，就不會有甚麼突破；是為世所逼，環境需要你轉。我很感謝陳慶嘉導演帶挈我，我最初（從鞋履設計師）轉行做編劇，是因為他找我寫電影《內衣小說》的小說版，我停了（設計師）工作用一個月寫完小說，之後再找設計工作卻找不到，失業，山窮水盡。嘉導很好，來找我做編劇。我參與編劇的第一部電影，也是嘉導的《人間喜劇》；沒有人肯投資給他們開拍，是他們自己出錢拍。拍着拍着，又行得通，慶幸有工開。前幾年疫情，整個市場氣氛不好，幾年沒有工開，我和嘉導就靠教書為生。同樣是山窮水盡，去參加首部劇情電影計劃。從編劇轉型到導演，也是因為覺得前面好像無路可行，就逼自己跳出去，試一下。

VOGUE HK：談談你們這次在《我談的那場戀愛》的合作，對方給你留下了哪些特別深刻的印象？
SANDRA NG：我覺得她的劇本很完整、人物很鮮明。我看劇本的時候已經覺得，我再也不想接到那些「飛紙仔」的劇本，而這個劇本已經成功了一大半，因為不用再需要在現場「磨爛蓆」。
HO MIU KI：我覺得很幸運，她對新導演很好，因為她肯幫我試，她在每個take都有不同等級的演繹。例如我有時想收斂一點，那她會在第一個take演得大一點，然後收斂一點，收到我覺得太文藝，她又會幫我放大。我自己寫的劇本偏文藝，但去到一個戀愛中心花怒放的狀態時，她會幫我放大來演。我覺得難就難在，前面正常、沒甚麼情緒的時候，她可以收起來，當去到要放的時候，又不令人覺得突兀。
SANDRA NG：我們以前拍菲林是很矜貴的，現在（數碼化）任你拍，試多幾個take啦！你就亂試吧！可能有時試到一些東西，你未必覺得合用，但也可能有一個表情、有一個動作是很有趣的。

VOGUE HK：《我談的那場戀愛》描繪了男女主角對生活失去熱忱、變得麻木。你們的電影生涯中是否曾遇到過類似的境遇？當時是如何重拾熱情的？怎樣才能長久地維持這股熱情？
SANDRA NG：我有，就是那6、7年拍喜劇的時候，經常都喴嘩鬼叫、嘻嘻哈哈，去到一個不再享受的程度，那就停一停。當然會「滑牙」（螺絲擰不緊）啦，當你不停地演那個角色、loop那個角色，難道你不「滑牙」？有時候都要靜一靜，想一想。
HO MIU KI：而我是還未開始「滑牙」，就已經沒工開。我一直跟嘉導寫劇本，除了我們自己都喜歡寫的這類輕鬆喜劇之外，還有很多不同類型，所以就未至於去到「滑牙」。沒有「滑牙」，但有一度懷疑過自己不會寫劇本。當你寫了很多劇本，但怎樣都賣不出去，作為編劇的你一定會懷疑自己寫的質素不好令別人不想投資。懷疑自己的時候，嘉導叫我去教書，因為教書就是你要將一件你自己覺得理所當然的事，很有系統地說講解；如果你可以將它教給完全不懂的人，就代表你真的掌握了它。在教書的過程中，真的重新整理了自己。
SANDRA NG：我覺得演技就是長久的熱情。每次都不同，你對的人、角色、對手個個都不同，尤其是這幾年對着新的演員、導演，更加不同。以前合作來來去去都是那幾個導演，我已經明白、知道他們的套路，想要甚麼我都可以提供。但是這幾年跟新演員合作很有趣，大家看的、想的方法都不同。我的熱誠就是，我接到這個劇本，我演這個角色，我知道我是這樣演的，去到現場有很多東西去配合，得每一次都是一個挑戰，我仍有可能跟不同年代的人拍戲，這個就是我的熱誠。我們很喜歡去到現場，去看看道具、著衫；服裝、美指、導演、編劇等等大家有自己的想法，將他們的想法集於自己，然後表達出來，這就是我仍然對演戲充滿熱情的理由。隨着我自己年紀老去，過多兩年又是不同的歲數、樣子 ，總會有些角色是我未曾演過，這就是我一直演戲的熱誠。
HO MIU KI：我慶幸我們這個行業是project based。因為我以前做鞋履設計，是很regular的，現在做創作，每次都有變化。在我們這一行，別覺得你喜歡做的事，就一定會做得很開心。甚麼叫你真的很喜歡那件事？就是你做那件事的過程很痛苦，但做完了之後你仍然想做，才是真正喜歡。我寫劇本很痛苦，下一次再有新劇本寫仍然很想寫，收到電話叫你來開工的時候你還是很有熱情的，那就代表你真的喜歡。

VOGUE HK：你們都擔任過不同的電影崗位和角色，其中哪一部分是你們最享受、最具滿足感的？
SANDRA NG：最有滿足的當然是做演員；令觀眾看到覺得有共鳴。這部電影我從頭到尾都很享受，由接劇本，到創作過程，到現在的成果，我都很享受。因為角色、導演、演員、編劇 ，個個都是全新的，很刺激，那我去試一下自己去到哪個境界。我在這個電影有一個執念，余醫生其實是一個很悲的人物，但又不可以做苦情戲，所以這個角色有很多層次。
HO MIU KI：寫劇本，是由零開始有一個主題，因為這個主題，想發生甚麼故事，慢慢呈現出來。我自己很享受寫劇本、做編劇這個崗位。我很享受寫完一個故事，然後有導演拍出來，即使可能拍出來跟我寫的版本不同。作為一個導演兼編劇，在現場見到有演員講你寫的對白，比你自己想像裏面那一刻更好，你會覺得好正。