2020年夏天，樂隊的第3張專輯《Dreamland》如彗星般劃過歐美流行音樂樂壇，創下多項輝煌紀錄，其中大熱金曲〈Heat Waves〉不僅成為繼Spice Girls的〈Wannabe〉後，首支稱霸Billboard榜單長達5周的英倫單曲，更是繼Pharrell的〈Happy〉之後，首張由單一創作者完成的冠軍作品。然而，榮耀背後，創作者本人 Dave卻被困在封城的孤寂中，與世界漸行漸遠，他指當時有一種超現實的感覺，彷彿在看別人的人生故事。
The Question of Existence
「在疫情的深淵裏，每個人的存在主義都在舞池中蠢蠢欲動。」他以詩人的敏感描繪那段時光。「而我的危機，就靜靜地佇立在角落。」這場內在的掙扎，在一個風雨交加的夜晚達到頂 點。在洛杉磯懸崖邊的住所裏，感染新冠的他目睹樹木在暴風中傾倒，死亡的陰影籠罩住每一次呼吸。正是在那段與病毒搏鬥的兩周，Dave將自己完全投入創作。從居所俯瞰城市，觀察人們的日常——擁抱、爭吵、歡聚，這些平凡的舉動竟成了他重返人間的橋樑。新專輯《I Love You So F***ing Much》就此誕生，10首關於愛的歌曲，承載一個靈魂尋求救贖的歷程。
坐在香港維多利亞港畔，等待踏上Clockenflap音樂節壓軸舞台的幾小時前，Dave 回顧那段蛻變的歲月，也向我們娓娓道來《I Love You So F***ing Much》的創作由來。「當你開始感受到自己的渺小，整個世界突然會變得巨大而難以承受。」 他接着解釋：「但有時候，那些宏大的問題其實並不重要，重要的是活在當下，感受生命的每一刻。而且愛能戰勝一切。」他總結道:「這是關於一場存在主義危機的故事，專輯的核心訊息就 是專注在生命中最重要的事物上——愛、友情、家庭。」這張醞釀4 年的專輯，見證了樂團從來回地獄又折返人間的心路歷程。過程中，Dave領悟到要持續做讓自己感到真實、腳踏實地的事， 他如是說：「對我而言，就是創作音樂、與朋友相聚、陪伴愛犬， 要為這些事騰出時間，這些才是美好的。」或許，這就是Glass Animals想帶給樂迷的啟示：
在不確定的時代裏，我們推着命運的巨石，在虛無與意義之間擺盪，而真正值得追尋的是人與人之間愛和連結。
Don’t Stop Believing
從默默無聞到今日享譽全球，Glass Animals的音樂之路本身就是一部關於進化的詩篇，從早期的《Zaba》、到《How to Be a Human Being》裏〈Youth〉對親情的詮釋、再到《Dreamland》與饒舌歌手Denzel Curry合作的〈Tokyo Drifting〉， 每張專輯都建構出獨特的世界觀。問到如果要推薦五首歌給香港歌迷，Dave如數家珍地說:「首先是家喻戶曉的〈Heat Waves〉；然後是代表早期風格的〈Gooey〉——那是在合租公寓深夜安靜創作的作品；第三首是〈Youth〉，那首歌講述了母親與孩子間最純粹的愛；第四首會選〈Tokyo Drifting〉，因為它展現了我們勇於嘗試新元素的決心；最後是新專輯中的〈Lost in the Ocean〉，它像是一場存在主義探 索後的平靜告白。」
首次造訪香港，Dave被這座城市的生命力深深觸動，並分享了自己探索新地方的方式：「當我到了一個新的城市，我會從酒店出發，選一個看起 來很有趣的方向開始散步。這次，我從太平山頂走下來，搭地鐵過海到對岸，然後一路走到深水埗， 再折返。」他興奮地補充：「一路上，我看到很多有趣的事物，品嚐了美味的食物，遇見了很酷的人。 儘管走了很長的一段路，但我覺得只體驗到這座城市的一小部分。」說到對香港的各種印象，Dave的雙眼發亮，雀躍地說：「來之前我只是在紙上認識香港。親身感受後，我發現這是一個精彩的城市， 擁有多元的人群，總是有新鮮事在發生。漫步街頭， 處處是美好的體驗——顏色令人驚艷，氣味令人着迷。如果不親自來到這裏，你是無法真正理解這種感覺。」他甚至受此啟發，指自己會開始構思在下 一張專輯中融入這份靈感。
在這個充滿煩惱的時代，Glass Animals的音樂像一封手寫的情書，提醒世人生命的價值不在於尋找答案，而在於繼續追問的勇氣，以及在迷霧中依然相信愛的能力。正如他在結束訪談時所說:
音樂或許無法解決所有問題，但它能讓我們在黑暗中找到彼此的手，這就足夠了。
Photography: Harold Lau, Matthew Ma
Creative Producer: Cyrick Leung
Line-up: Clockenflap
Editor
Cyrick Leung
