Celebrity 18 Mar 2025

專訪Lady Gaga全新專輯《Mayhem》重燃音樂熱情：「我不想把自己限制在框架內」

Lady Gaga 接受《VOGUE》的訪問，分享自己在創作這張專輯中的感受和靈感來源。讓我們一起深入了解她在這幾首歌曲背後的原因吧！

by CHRISTIAN

上個月Lady Gaga 在格林美獎（Grammy Award）頒獎典禮期間發布了她新歌《Abracadabra》的短片，這是她新專輯《Mayhem》中的第二主打歌曲。她再次華麗回歸暗黑流行風格，帶來了令人熱血沸騰的舞曲，讓粉絲們驚嘆不已。

在大家認識她的這段時間內，Lady Gaga 經歷了許多變化。從2016年發行的《Joanne》，到與已故的Tony Bennett合作的兩張爵士專輯，再到她作為荷里活電影明星的時期，拍攝並宣傳《一個巨星的誕生》和《Gucci：豪門謀殺案》。雖然她的第六張專輯《Chromatica》有著詭異的歌曲風格，但《Mayhem》真正回到了她的本色，回到許多歌迷最懷念的風格，充滿活力和華麗的極端主義，再次鞏固了她作為流行音樂中女王的地位。

這張新專輯名副其實地展現了「不受限於單一風格」，專輯在各種音樂類型之間穿梭，例如《Garden of Eden》和《Zombieboy》，這兩首性感的流行歌曲會成為所有同性戀的熱門之選；《Perfect Celebrity》則具有憤怒和宣洩感，講述名望的複雜性；《Disease》則是一首主打歌，深入探討內心的惡魔。還有像《Blade of Grass》和她與Bruno Mar合作的《Die With a Smile》這樣的柔情情歌。

Lady Gaga 在宣傳《Mayhem》時向《VOGUE》表示：「我故意在這張專輯中展現多樣化的風格」。多年後，她終於允許自己創作一個沒有任何限制的作品，她指出：「我們都被要求定義和解釋自己，而我在職業生涯中對此感到非常困惑，因此，我不想把自己限制在框架內。」Lady Gaga 也與《VOGUE》討論了專輯中最具挑戰性的歌曲創作，分享了如何利用時尚來講述故事，並預告了她即將在 Coachella 音樂節上的演出。

《VOGUE》：我們對《Mayhem》的第一印象是它在風格和聲音上有多麼狂野。為什麼這種風格對你來說是正確的方向呢？

Lady Gaga：我真的想要一種非常自由的創作體驗，不想把自己限制在框架內。雖然多年來我感受到來自他人對我音樂的批評，但我意識到自己才是最大的批評者——我也在限制自己。我想做一些能擁抱我對音樂最早的記憶和我標誌性的流行音樂風格的事情。過去我曾經很害怕這樣做，不過一旦我允許自己在沒有壓力的情況下工作，靈感便湧現出來。這就像是和老朋友打招呼，雖然一切都很混亂，我接受各種風格的創作，讓它們融合在一起，成為完整的我。

《VOGUE》：我也覺得這張專輯有一個非常特別的地方，開始和結束是截然不同。當初的靈感是如何形成的呢？

Lady Gaga：這一切來得非常自然，因為我允許自己在創作時接受所有的情感，但這也是混亂的一部分。專輯中有些歌曲講述誘惑，有些時候是生活給你施加壓力，讓你需要迎接挑戰；有些則關於誘惑、憤怒與名望；又或者當我想念已經不在我身邊的某個人，並反思我的生活，最終，我希望混亂和騷動能結束。專輯當中《Blade of Grass》開始變得緩慢，但那仍然是一首黑暗的歌曲讓人感覺有些事情未解決。但到最後《Die with a Smile》，我覺得我找到了某種平靜，從無序的開始，經歷一個無法馴服的夜晚，到最後達到平靜、幸福和希望。

《VOGUE》：我喜歡《Blade of Grass》這首歌的柔情，以及《Killah》這首關於性與欲望的歌曲之間的對比。我想你生活中需要這兩者的平衡？

Lady Gaga：人類就是這樣，我們常常被要求去定義和解釋自己，而在我的職業生涯中，這讓我感到非常困惑。我很難回答這些問題，所以我允許自己存在許多矛盾，我認為這才是最真實。《Blade of Grass》在某種程度上表現出不安的情緒，而《Killah》則完全相反，但無疑，我仍然是同一個人，並且確實擁有這兩種感受。

《VOGUE》：談談專輯的製作吧！我最近看了你為《Disease》製作的短片，對音頻的層次感到著迷。這次《Mayhem》的錄音過程與你之前的專輯相比，有什麼不同之處呢？

Lady Gaga：我每張專輯都會在各個方面留下自己的印記，但這次我則更重視現場樂器與編曲混合的製作風格，融入了許多我早期喜愛的音樂元素。在錄音室裡，我不斷追求完美，並與一些出色的合作夥伴合作。當中Cirkut是一位令人驚艷的製作人，Gesaffelstein也非常卓越，Andrew 也同樣出色。我在專輯中彈鋼琴，還進行編曲工作，我們擁有豐富的設備，玩得非常開心。

《VOGUE》：我想問問《Perfect Celebrity》這首歌，充滿元敘事的流行歌曲並不常見。你為什麼會想寫一首關於與名望掙扎的歌曲？你與名望的關係隨著時間有何變化？

Lady Gaga：在某種程度上，我對寫這首歌感到非常緊張，這是一首憤怒的歌曲，我對自己感到生氣。這首歌在我心中存在了15年，我需要把它釋放出來。我的名望關係確實改變了，年輕時，我夢想成為明星，打造我理想中的舞台表演，讓我的音樂被所有人聽到；年輕的時候，我有一種使命感，因為我在20出頭時生活變化大到讓我失去了生活的真實感，這真的改變了我的創作風格。現在，隨著年齡增長，我更重視我在音樂方面的創作，而不是名望。對我而言擁有更美好的關係，如親密的友誼、更多的家庭時間，可以幫助我在音樂上的寫作。不過我在寫《Perfect Celebrity》的時候，我覺得自己在評判自己，但我告訴自己：「不！要誠實！」，因為我真的希望《Mayhem》在所有的瘋狂中都能真實。

《VOGUE》：像《Garden of Eden》和《The Beast》這樣的歌曲，無疑是舞曲元素較多。最近有關「衰退流行音樂」的討論，即最佳流行音樂往往源於最具挑戰性的時期。你在創作時有考慮到這一點，想為你的歌迷帶來輕鬆的感覺嗎？

Lady Gaga：我從未能預見世界會發生的事情，在我上一張專輯《Chromatica》期間，發生了全球疫情，而現在我們又在這裡。我不認為這是我計劃中的一部分，一切在《Fame Monster》時代之後都發生了變化。不過從那之後，我作為藝術家的使命變了，變得更專注於讓人們快樂，而不是我個人的藝術使命。我的個人使命變成了盡可能讓公眾微笑，因此在創作《Mayhem》時，我希望這是一個愉快的時刻，而不僅僅是關於我。這張專輯受到我生活中許多事物的啟發——我的夢想和對音樂的態度，但它也在致敬人們的複雜性，因為世界本身就是混亂的，我們有時感到失控是很自然。雖然我並不認為這是「衰退流行音樂」，但在創作音樂時，這確實是我一種感受：我想陪伴人們。