從《慢慢等》、《還是會》，再到《女孩》、《如果可以》的這一路歷程中，每一首作品都像是韋禮安內心世界的一個縮影，每一個階段都折射出了他獨特的音樂DNA，展現出了他對生活、對情感的全然體驗和感悟。
這樣的轉變和成長，並非一蹴而就，而是源於韋禮安對音樂的堅定信念和不懈探索。他始終堅持著自己的音樂道路，沒有被外界潮流所左右，而是不斷挖掘內心的創造力，去尋找屬於自己的聲音。
#1 創作是內在的表達欲望和創造力
在音樂界飛速變遷的今天，韋禮安仍能保持著一份純粹而堅定的心態。不徒有華麗的頭銜和排名，不為外界的聲音所干擾，而是沉浸於自己的音樂世界之中，追求內心最真摯的創作表達。談及創作靈感，他直言：「應該跟大部分創作人一樣，就是日常生活中的任何事物。從人到文字，到各種故事、小說、電影都會成為我的靈感來源。」他進一步解釋道，「其實，最荒謬的是，大部分歌曲的靈感都不是來自於坐在工作室裡面，而是在外出時接收到的新鮮刺激。比如這次來到香港，就讓我的大腦接收到了不同的畫面、人事物，靈感便很容易在這種時候出現。碰到這種時候，我就會把它捕捉下來，或是用手機錄下來，最後再回到工作室去對這些素材進行提煉與雕琢。」
歷經十餘年的音樂歷程，韋禮安已積累了豐富的行業閱歷。但在當下，他更享受「玩音樂」的過程，「Play music就是一直想辦法讓它變得好玩，」他更是分享單曲《芭樂歌》的創作靈感，享受自在的創作過程，「我跟我太太很喜歡吃芭樂，然後我就跟她開玩笑說『那我給你寫一首芭樂歌！』然後便產生了靈感，進而衍生寫出來這首歌。」韋禮安還坦言年輕時曾給自己很大的壓力，想要寫出“masterpiece”般的作品。但後來他發現，反而是在放輕鬆玩樂的時候，靈感和創造力才會更容易迸發出來。
在音樂事業發展多元化的韋禮安，身兼歌手、編曲人、製作人等多重角色。對於韋禮安而言，他更傾向於「創作者」（Creator）這一身份，創作不僅僅是工作或專業，更是一種內在的表達欲望和創造力。比如寫出《芭樂歌》，從最初的靈感到最終呈現，過程中所感受到的成就感和喜悅，是他最珍視的創作體驗。還記得高中時期，剛寫完一首歌就迫不及待地分享給身邊的人，那股迫切想要與他人分享創造成果的心情，至今仍深深刻印在韋禮安的記憶中。
#2 虔誠玩音樂，但最愛卻是在家下廚
韋禮安似乎正處於一種緊繃與鬆弛、感性與理性之間的微妙平衡中。台上，他展現出對音樂的虔誠敬畏，將自己全然沉浸其中；台下，他又是一個熱愛生活、腳踏實地的平凡人。這樣的矛盾與平衡，正是韋禮安魅力的所在。
如今的韋禮安，更專注、更純粹、更沉浸。既享受「玩音樂」帶來的鬆弛感，也對音樂存有信仰，「在音樂方面想法非常多，有非常多的野心，同時也會有很多項目想去做。那最後要怎麼去完成它？剩下就是執行、執行、執行，我現在有兩三個項目正在進行，所以大家敬請期待。」
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談及對幸福的定義，韋禮安笑言：「人生的目標很簡單，就是睡得飽、吃得下，那就是最簡單的幸福。」他近年亦享受着下廚的過程，「我發現自己在下廚的時候會進入專注的狀態，這是一個對對I人（內向）友好的活動，很享受一個人下廚時聽音樂的過程，很療癒。」此外，他享受與身邊人傳遞能量，自小喜愛迪士尼電影的他，還透露蜜月旅行的時候還與太太去迪士尼樂園，「一定要去！會想要有分享的心態，想要把這種快樂和喜悅分享給重要的人。」熱愛生活的韋禮安，很樂意在煙火氣的日子裡去感受腳踏實地的快樂。
或柔軟、圓融，或有思考、有愛地說著這些，不由讓人感受到韋禮安這些年聽從著內心所做出的選擇：享受工作、享受生活，不過度闡釋自己，也從不會被定義。
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#3 《如果可以》大熱後陷入瓶頸，更要找回自己的步調
談及大熱單曲《如果可以》，這位歌手謙虛地表示心存感激，「一個歌手、一輩子，很難能夠有這樣一首歌獲得大眾喜愛，真的是天時地利人和。」然而，他也坦言歌紅了之後反而讓他陷入了創作瓶頸：「有一陣子我是有一點卡關，因為在心態方面也覺得我要趕快加把勁再寫一首hit song。」
幸而，韋禮安獲得音樂人朋友的開導啟發，明白創作應當還原自我本真。他若有所思地展望未來的創作方向，「或許我的下一個計劃，我想要表達的內容是甚麼？我想要做甚麼？」除了持續嘗試英文創作外，他更透露有與不同國家音樂人合作的計劃，「希望能給大家一些全新的刺激、嶄新的驚喜」。
《如果可以》之後，韋禮安發酵出愈多能量，對自己有所期待，也並不會畫地為牢給自己設限。而寄語正在追夢的年輕人，他溫和地說：「因為我碰到很多跟我當年出道差不多年紀的人，大家都很拼，這當然是好的，但有時候也要提醒自己，玩音樂還是一件好玩的事情。有時候我們太過於去設想結果或者成績，反而會失去那份無法言喻的魔力，所以大家不妨放鬆心情，好好地玩音樂。」
