這一代人，最愛看的應該就是 YouTube 或 Netflix 了吧。不再被大台主宰，在 YouTube 或串流平台上點播自己喜歡的頻道或影視作品，更像是一種權力的轉移。在香港，就有這麼一班人，利用 YouTube 平台磨練自己，甚至為香港影視及樂壇生態帶來改變。「世界每天在變，沒有人可以斷言甚麼是沒有可能的。」這句話出自香港 YouTube 頻道「試當真 Trial & Error」，確切來說，出自「試當真」的創辦人之一游學修。2020 年 10 月，游學修與許賢及蘇致豪創立這個 YouTube 頻道，短短一年多迅速爆紅，粉絲訂閱量目前逾 38 萬，更獲得 YouTube 香港 2021 年熱門創作者第一位。製作的內容豐富，從試映會、劇情短 片到日常創新題材都包羅在內，成員們還延伸到音樂與電影，例如 MC$oHo & KidNey 出道不到一年便獲得 2021 年度叱咤樂壇生力軍組合銀獎。創新的內容令觀眾眼前一亮，讓大家終於認真看待香港 YouTube，香港製作的影片及作品。從他們身上看到的，不只是閒下來需要的娛樂，更是香港影視甚至樂壇生態的改變。

Be The Change

最初開設 YouTube 頻道「試當真Trial & Error」原因/動力是？

游學修：動力是「嬲」憤怒。因為我覺得整個影視圈的環境好像沒有什麼可以讓這代人去展現自己，反而我都有觀察到一些YouTube頻道是最能令這代被稱為YouTuber的藝人或演員被看見。尤其今時今日，被看見是一件很難得的事，但在影視圈我不太看到這個空間。我們對於網絡都有經驗，許賢及蘇致豪亦然。想到如果這個時候做這件事情的話，其實可能可以有一番作為。因此，最主要的原因是想找一個空間給自己，找一個天地給自己。

豪哥：最初的動力，最現實的就是窮，以及根本就沒有很多事情可以做。雖然那段時間其實已經是兩年間最忙的時間，但是屬於窮忙。那時我與許賢在沒日沒夜地做ViuTV《無限斜棟有限公司》的編劇，游學修打電話給我們的時候，我們才剛剛寫完稿開始做跟場編劇，同時還繼續在運行我們的YouTube頻道「金剛Crew」。編劇收的錢及與「金剛Crew」是沒有可能長期維持到生活的，因此那時候幾乎每天都在想自己可以做什麼，有想到跟導演做下去，阿修打來說他也山窮水盡、「破產」了，想要創建 YouTube 頻道，我們也很興奮，但又有想到 YouTube 是有機會失敗的，同時我們又在寫劇集，因此也有思考應該要往哪個方向走比較好。然後就在三人會議中商量過後，感覺到其實都沒有理由不做。大家對於我們三個一起闖是有信心的，但我自己沒有預計到這麼快會成功，只是覺得keep住創作一年，應該是ok的，兩年過後應該會慢慢發展，最後就比想像中快。

創作對你們來說是？

豪哥:百感交集，一定有痛苦在內。因為當你想製作純娛樂的影片，思考如何令到大家發笑已經很難，還要不停雕琢，不知何時才是終結，這件事很痛苦。最近許賢在騷上分享「活著的勇氣」，面對數千人，那時真的有打動我，讓我想到原來創作也要帶給別人活著的勇氣。就如我這樣開 live 亦經常被人說是一團糟，呈現即使這樣我仍在這裏照做，也是給人一種活著的勇氣。每個人都有權活著，都活得精彩。創作對我來說就是思考將來，而「試當真」對我來說是一件很重的東西，經常想將來都跟它分不開。

許賢:重大的感受是，這條路我無論如何也會走。我也很高興這一兩年多了觀眾欣賞和關注我們的製作，也許是與社會這兩年所發生的不愉快事件和疫情有關，讓我多了一些伴隨我走這條路的人。

游學修:創作就是我的人生。從小到大，我都是一個三分鐘熱度的人，但唯獨這件事叫我一直熱衷。我聽過一些前輩說「如果你真的喜歡，舞台是沒有退休這回事的」，是你愛的東西，應該可以做到死的那天。

Kayan9896:對我來說是生活的動力，因為直至大學畢業前我對未來的目標也不是很清晰，有種得過且過的感覺，這是我第一次找到一份令我忘掉時間的工作。我對拍 攝非常有熱誠，也愈來愈多自己的想法，這都是我從前不會展現的一面。

Jessica:希望演戲能成為我的終生事業，因為我真的很喜歡演戲，而我的初心亦一直是成為演員。像最近我完成拍攝一部電影，也為得到這個機會而感恩，在過程中找到了安全感和定位。希望接下來的人生無論發生什麼事，也可以在這條演藝路程上繼續走下去。

阿慈:認識自己、社會和世界。現在我有上不同演戲課程，除了學到不同演戲技巧，同時也學會怎樣認識自己、了解自己的特質，再呈現給觀眾。

拍出一個好作品最重要的是什麼？

游學修：我覺得作品好壞的分界線就是在於有沒有東西想要表達。如果真的是好作品或者好導演，他一定很清晰，一定跟自己對話了很多，反問自己為什麼想要做這件事。即使較為簡單的網絡短片，可能純粹是搞笑，但若問那個製作者為何要拍這段影片其實他都能答得到。找清楚想要透過影視作品表達什麼，這個過程是很重要的。

許賢：跟大家分享一些很珍貴，很值得大家知道的事情，讓觀眾感受到行了一次旅程，或者感受到一些言語表達不到的感受或態度；看完這段片或電影後，給予你力量繼續生活。

Jessica：最重要是真誠地表達我們的訊息。「試當真」最珍貴的特質，是我們沒有特意去迎合觀眾的口味，反而主要是拍一些我們有興趣和想表達的作品。我認為作為一個創作者和演員，真誠與否觀眾是有目共睹的。如果生硬地迎合大眾，作品便會失去觀眾最喜歡的味道。

豪哥：我經常想，如果要傳遞一個message為什麼要用戲劇去包裝呢？後來我發現原來喜歡搞笑說故事是有原因的，就像你上堂會聽不進耳，即使聽到也打不入心坎處；有些東西想跟大家分享的，也未必好意思說出口。故事的意義是讓你經歷多一次，因為人是經歷不了很多種人生的，但你看故事就會經歷很多種不同的人生。

Kayan9896：最重要的是創作人自己喜歡那個題材，能「過到自己那關」，自己滿意才算是一個好的作品。

阿慈：最重要的是有沒有一個好的想法，背後想帶出一些什麼訊息。可能是一個很簡單的故事或道理，但最重要的是作品要承載你腦中的想法，而非為拍而拍，或為了deadline而急切把作品趕出來。

覺得這一代的創作人與以往最不同的是什麼？

游學修:我不當自己是 new gen、next gen 的了，我們是卡住的一代人。我們有影片叫《試睇電影會》，當中包含了港版casting，我會因應電影的外籍演員，來cast年紀相仿的香港演員。你會發覺腦中想起的演員全部都比原版大20年，例如《Don’t Look Up》的Leonardo DiCaprio你可能會想劉青雲，但是他比Leonardo年輕至少10年。如今的影視作品你會發現繼續是20年前那班男女主角，大家的mindset都停留在20年前，但這20年是不是沒有人呢，又不是。當然這刻開始我沒這麼唏噓了，因為 2021 很微小地做到小小轉變，起碼你今日訪問的這班人，行出街都有人認識，都算是開了個頭。

許賢:最自豪的是大家的靈活性，因為我們更熟悉互聯網，製作規模也相對較細，也能靠 Netflix 等平台瞬速接觸到各地不同作品。但相對下我們也比較心散，很多時會走馬看花。不過由於現在的作品很難去定型，我們各自都有自己創作的空間。

阿慈:不同的特質是源自他們自身。例如流行音樂通常就是迎合大眾的音樂，但這一代創作人依然會不介意作品的人氣，堅持製作一些小眾作品。他們知道雖然作品並不是所有人都喜歡，但只要自己及一些懂欣賞的聽眾喜歡就足夠，為行業帶來新的火花。

Jessica:這一代創作人很「貼地」，有社交平台這些直接接觸觀眾的機會，能夠即時接收到 feedback，也不再如傳統媒介一樣限制我們想表達的訊息。而現時的觀眾也更想看到演員們真實、貼地、更有親切感的一面。

Kayan9896:最自豪的是現在比從前多了題材。例如從前香港的情歌不能太 explicit，但現在人們的思想更前衛，因此可以出現一些更露骨的內容，或用更大膽的手法去表達。

豪哥:最令我自豪的是當寫到一些歌詞或對白，有人跟、有人講。例如出街會跟別人說走先啦、係咁先啦，這些都令我很滿足、很自豪。覺得大家除了背了對白及歌詞外，其實某程度上都影響了他們的態度。因為他們一直在說，不期然地記下來，自自然然會影響其態度。