當我們的抗擊大流行的戰鬥進行到秋季，電暈疲勞也隨之而來，我們意識到事情不會像那些經典的故事那樣簡單。但是，隨著疫苗成為現實，我們的可怕結局比許多人所希望的更快樂。當時尚界回顧2020年時，這些都是我們不會很快忘記的篇章。
Enter Pandemic
米蘭時裝週是一個安靜的周日，當 Miuccia Prada 和 Raf Simons 一起登上 Prada 的時裝舞台，宣布聯合創意總監的時刻。由於意大利受到影響，Giorgio Armani 已經取消了當天的展場，而在 Dolce & Gabbana 的後台，我們並沒有繼承過往時裝週的後台會面設計師的習慣。當天下午，一向是時裝週的工作的 Grand 酒吧裏，由於航班被提前，巴黎的計劃充滿質疑，大家開始恐慌起來。當晚飛離米蘭的感覺有點像在逃亡。但當巴黎的展場繼續進行時，我們不知道接下來會發生什麼。在之後的幾個月，這個行業將陷入危機模式，辦公室將關閉，時裝週將被取消。當地球上每一個品牌都推出了自己的標誌性口罩時，設計師們也武裝起來，為PPE生產建立了應急網絡。
The great debate: How much is too much?
在很多方面，2019年對於已經存在於時尚界多年的可持續發展辯論來說，感覺像是一個沸點。在沒有任何放緩跡象的情況下，這個行業的傳統齒輪不斷受到質疑。當大流行使整個行業陷入停滯狀態時，許多人看到了改變的機會。設計師和業界的聲音形成了對時尚體系的變革建議，而這個體係與 「太多」二字密不可分：太多的衣服、太多的時裝展，太多的空頭承諾。當行業不得不面對裁員、裁員和大規模的活動取消時，一些品牌將「季節性」掌握在自己手中，旨在減少時裝展的數量。另一些人則警告說，這樣的大手筆可能會因此對失業和環境造成影響。最終，這些爭論並沒有對時尚系統或其時裝展週期產生具體的影響，但卻成功地加快了行業改革的步伐，並啟動了其他品牌的意識。
Black Lives Matter changed fashion forever
6月初的一個星期二，時尚（和其他行業）的 Instagram 賬號漸漸變黑。在 Ahmaud Arbery 和George Floyd 被殺後的幾天裏面，承諾 BLM 開始出現：品牌、設計師和機構承諾他們的行業將向內看，做得更好，並改變時尚的未來。隨著行業走上街頭，加入抗議活動，活動組織和基金會開始形成，為行業的系統性變革建立了長期基礎。世界各大時尚雜誌9月號的拼貼，將永遠印在行業的歷史上，每一個封面都致力於多樣性、包容性和希望。 Black Lives Matter 將成為時尚界永恆的一部分。最近的這些抗議活動所引發的，將改變我們對營銷、促銷的看法，以及它對我們穿著的影響。展望未來，消費者不再希望被框住、被刻板印象或被分割。在時尚界，未來是關於身份的自由。
The virtual front row reigned supreme
當時裝週在大約半個世紀以來第一次被取消時，視頻會不會永遠抹殺了天橋、模特兒們呢？ Chanel 和 Dior 等品牌為高級訂製時裝製作了短片，Valentino 則進行了現場表演，Maison Margiela 則拍攝了兩部與紀錄片混合的專題影片。 Bottega Veneta 發現了人們對實體體驗的需求，將數字投影儀與舞台鏡頭一起發放給了媒體、Jonathan Anderson 發明了「盒子裏的時裝展」，Balenciaga 則將時裝展化為線上遊戲。在9月縮減的時裝週上，各品牌都參與了”phygicality”–即把現實與數字技巧融合在一起，比如 Balmain 在前排的屏幕上創造了一個傑出的時尚和名人資料，從遠處觀看時裝展。時間將證明所有這些獨創性是否會對時尚界聚集和展示其係列的方式產生任何長期影響。
The biggest catwalk influence? Zoom
對於那些曾經害怕有人會在沒有至少兩小時通知的情況下用 FaceTime 與你通話的人來說，流行病後的通訊永遠改變了我們的家庭衣櫃，更不用說髮型和化妝了。不久之後，我們的新文化Zoom 通話和 Microsoft 團隊會議讓我們創造了一些 hashtag ，包括 “#WFO”、”comfort-wear”和”phygicality”。在時尚界報告更指出，家居服、運動服和珠寶部門的銷售量增加了，這種現象很快就被稱為 “Zoom dressing”：運動服下身、漂亮的上衣、大耳環。在9月的天橋上，設計師們根據這些現象調整潮流，畢竟「投資性購物」成為封鎖期間的另一個熱門話題，完全會在長期內影響潮流趨勢。
Designer musical chairs took another spin
還有什麼比音樂交椅更好地結束我們2020年的記憶？不，不是因為封鎖機艙熱而導致的消遣，而是那些時尚品牌及其設計師的變化。這讓我們回到米蘭的那一天，當大流行嚴重的消息傳來時，Prada 宣布 Raf Simons 將成為品牌的聯合創意總監，還有 Matthew M Williams 一樣，在 Clare Waight Keller 離開 Givenchy 後，他的首個系列便成功充斥着社交媒體的影響。對於今年晚些時候加入 Fendi 擔任女裝藝術總監的 Kim Jones 來說，他在今年1月為 Fendi 舉辦的首場高級訂製時裝秀似乎將是一次更多的實體體驗。 2月，當 Gabriela Hearst 在 Chloé 落下帷幕時，情況也可能是一樣的，她將於本月接替 Natacha Ramsay-Levi 的工作。不管是什麼，無論是實體還是數碼，2020年永無止境的新聞證明，沒有任何流行病或封鎖可以阻止時尚的進步。
原文轉載自《VOGUE》英國版
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Editor
ANDERS CHRISTIAN MADSEN
