對於 VR 畫作，與其以「描繪」來形容，「創造」一詞更加適合。因為 Aimi Sekiguchi 正是擅長於把 VR 世界中的畫作，以 Mixed Reality 的形式把3D Painting呈現於真實世界中。Aimi Sekiguchi 以新技巧創作出日本傳統的水墨畫，完美演繹新舊交融的意境，猶如我們現今身處的世代。

「我由2016年開始以 VR 創作，當我首次接觸時已經深深地着迷，因為 VR 如魔法般，可以在無限無盡的世界內盡情發揮。」Aimi Sekiguchi 源源不絕地說起 VR 畫作，從她的語調中感受到她對 VR 的鍾情，「跟2D的傳統藝術不同，於VR的世界中，畫布是連綿無盡，在一間小小的空間中卻創出一個大世界，我可以在房間內畫出東京、大阪，甚至邀請不同人進入由我創造的世界內，變成一個遊樂場。」

當每個人也進入虛擬世界時，對真實環境是否一個好處？這個話題某程度上值得大家深思。「在不需墨水和實物的情形下，無人可以阻止一切的創造和想像力，而且 VR 畫作更加是可持續性，相當環保；在改變真實世界的同時，不會對現實世界進行改變或破壞。」但她也希望以作品連結大自然，因此她的作品以日本傳統花園和盆景為靈感，利用科技把大自然的美麗濃縮，營造一種和諧的協調，成為她畫作的宗旨。

VR 藝術在真實世界越來越普遍，正如 Aimi Sekiguchi 在社交平台分享畫畫的影片，最受歡迎的一段夜空下的狐狸，多達約300萬觀看次數。Aimi Sekiguchi 也跟不少品牌合作，例如Prada、Fiat等。儘管越來越多人鍾情VR畫作，但一幅傳統畫作可以用作收藏且隨着時間流逝，價值越高，而VR藝術只可以存在於片段中，甚至不斷被流傳。說到這，VR 如何跟傳統藝術品相比？「別擔心，很快大家也會全部置身於 VR 當中，每個人也會擁有自己的VR空間，猶如社交平台一樣，屆時大家亦會需要藝術。」不論身處怎樣的年代，人們追求藝術的心始終不變，將來會否如 Aimi Sekiguchi 所說，成為一個人人亦進入 VR 的大世界？然而 VR 畫作確實是大勢所趨，正如 Aimi 分享她最難忘的回憶，原來是在俄羅斯「WorldSkills」（世界技能大賽）閉幕會上，她於四萬人面前進行 VR 現場繪畫表演，這個表演更加令她深信 VR 可以打破人與人之間的溝通障礙。