過去時裝設計總是從藝術形式中得到啟發， 創意總監 Sarah Burton 今次卻反其道而行之，以服裝給予藝術家們靈感，透過她們各種藝術創作媒介對2022早秋系列進行詮釋，徹底定義「創造」兩字背後所包含的多元化的視角。
我想與今季的系列進行一次全新的創意對話，了解藝術家如何詮釋我們在工 作室創作的作品。看到創意如何從這麼多不同的角度湧現，而且成果多姿多彩、優美動人，是非常有趣的。
創意總監 Sarah Burton
根據 Alice Newbold 對 Sarah Burton 進行訪問，對於品牌新計劃命名為 “Process” 是因為 Sarah Burton 認為創作過程與最終結果一樣重要，因此把創作自由交回到各位藝術家手中，隨着她們對早秋系列的產生興趣，實踐對眼前時尚的故事改寫。
今次參與計劃的藝術家們包括 Ann Cathrin November Høibo、Beverly Semmes、Bingyi（冰逸）、Cristina de Middel、Guinevere van Seenus、Hope Gangloff、Marcia Kure、Jackie Nickerson、 Jennie Jieun Lee、Judas Companion、Marcela Correa和Marcia Michael，實體作品已在今日正式在倫敦 Old Bond Street 旗艦店內展示，為期兩星期的概念展覽。
盤點今次早秋系列的藝術家作品：
ANN CATHRIN NOVEMBER HØIBO
「我從這個系列中選擇了所有的粉色和紅色造型。 我想在工作室營造一個溫暖 且非常女性化的環境，並嘗試將這種感覺轉化為作品。我製作掛毯時從不畫手稿。它們的創作大部分是來自我每天不斷變化的情緒和隨機出現的想法。有點像穿衣造型。編織是一個緩慢的過程。我試著適應並保持靈活性，不對面料進行過度控制，我將不同的面料和我作品中常出現的羊毛混在一起。世界上有如此多『男性化』般的壓力，保持內心的柔軟很重要。Alexander McQueen 的造型以這樣的方式激發了我的靈感，溫柔而女性化的內心，帶著堅硬的保護外殼。’Hold hodet kaldt og hjerte varmt’，就像用挪威語說的那樣。」
BEVERLY SEMMES
「作品 Marigold 中，一件明黃色連衣裙被塞進了天鵝絨長袍裡面，高高掛在牆上。裙子從長袍下面垂落並鋪展在地，就像美人魚的尾巴。堆疊的粉色透明歐根紗在『魚尾』下形成波浪，被深藍、淡粉色的天鵝絨長袖包圍簇擁在中心。通過運用面料、膠帶，同時加上亮粉色的帶子，手拿包被改裝成了螢光黃色的手袋。原本的一雙平底鞋現在被改裝成了穆勒鞋。
當我工作的時候，我的狗大部分時間都會在我的作品周圍打盹。這也促使我去翻找舊物，最後找到了一件與拉布拉多獵犬同樣大小的模型，是我幾十年前在南佛羅里達的 一家舊貨店購得的。塗上薄薄的一層潤色漆後，這件作品就完成了——犬的脖子上掛著手袋上的金色鏈條，他很自然地融入到了場景中。」
BING YI
「我使用我自己的藝術專案《峨眉飛瀑》中的材料和工藝流程，將婚紗設計為從 女人身上『傾流而下』的瀑布。 模特兒/新娘走在紅毯上，裙子會從身上垂落散開。在到達禮壇前的最後一刻，她的身上只留有一件『內衣』裙。
這件裙裝的表現意義有兩層：婚禮儀式展示了從壯美自然為起點，以人類力量為終結的過程。然而，婚姻的整個過程，男女雙方從隆重的儀式開始，慢慢失去，最後只剩下自己成為對方的依靠。男士禮服上印著愛的寄語。他被描繪成了一封『哭泣的情書』。這場婚禮是自然與人的結合，也是繪畫與書法的結合。」
CRISTINA DE MIDDEL
「有些牆不是政治性的，因為它們沒有分隔人們，而是創造了新的空間，隱藏並保護進入裡面的人，但它們隨時可能坍塌。它們不會超出需要而存在。這些牆(不是邊界)是關於家庭的。它們是定義房子和家的分界線，是傳統意義上分配給女性的領土，也是預設的承載著厚重傳統習俗的女性王國。我一直認為家庭主婦的概念非常令人不安，因為家庭和妻子都是與『控制』和『限制』相關的概念。女人不一定要成為妻子，房子不一定需要成為別人的家。我創作了這件作品，融入並重新定義了房屋空間以及女性化的概念，並對隨著傳統的終結和新家庭概念的誕生而到來的蛻變進行深刻反思。」
GUINEVERE VAN SEENUS
「我選擇製作圖像的原因有很多，但最主要的原因是我不擅長使用文字。 我想像 一些東西，並試圖呈現出來。 這就像解一個謎題。 我喜歡光在膠片上散開的瞬間，光 點、反射、漫射，讓一切顯現出來。 我獨自工作，並試圖與膠片和寶麗來得中捕捉到 的『偶然』成為朋友。 我的很多作品都是腦海中的東西與意外捕捉到的事物碰撞出的 火花。 」
HOPE GANGLOFF
「靜物是我作品中一個持續的主題。 在從 McQueen 借來的時裝中，有一個華麗的珍珠 頭飾，很快就被我融入了廚房窗臺上的靜物畫中。在人物繪畫間隙，我創作了一幅關於珍珠頭飾的靜物畫。 當 Caitlin 為我做模特兒時，她穿著一件深色牛仔 McQueen 連 衣裙和一雙利落的黑色靴子。 她有一種不可思議的能力，可以像貓一樣一動不動地坐上幾個小時。
我同時畫很多幅畫，圍繞一個主題或者構圖，我會將草圖和想法延伸成為不同的版本。根據 Caitlin 頭部和半身像的細節素描，我用大片色彩畫了幾幅不同的畫，為找出一個好的構圖。我在牛皮紙上創作全尺寸的圖案然後描摹，隨後再將它們拼貼在一起，以創作出更大件的作品。我在提交的材料中附上了一些縮略草圖和一些牛皮紙上的圖案。」
JACKIE NICKERSON
「這件作品的靈感是雙重的——Alexander McQueen 對大自然的熱愛和創意總監 Sarah Burton 的設計，以及她對自己設計的描述——『給予女性的溫柔盔甲』。我使用材料的靈感來自海洋以及我們面臨的海洋污染問題。我使用了一種可回收、擴充的包裝紙來代表涉及碳排放量的全球貿易。材料採用鐳射切割，以達到像網一樣的拉伸效果，網狀寓意了我們不可持續的水產業。我同時用海藻來代表自然世界。」
JENNIE JIEUN LEE
「在為 2022 年 Alexander McQueen 特別專案創作陶瓷雕塑作品時，我從其 2022 早秋女裝系列中挑選出的一個造型進行創作。我的方法是先在瓷器轉輪上放幾個容器，在它們還是潮濕的時候將它們組合成一個高大的容器，接著貼最初的素瓷、燒製 表面，就像在效仿造型手冊中模特兒王涵 所穿的亮麗紅色皮革連衣裙。 我用陶土詮釋經典紅色皮革手拿包上的金屬四指環，將其展示在容器的頂部和側面，並用反光鈀釉完成潤飾。我從迷人的皮革連衣裙上獲得靈感，用從紅色到深酒紅這樣的顏色和指環的金屬質感與陶瓷作品相結合，我希望能夠喚起一些情感，正如在人生重要時刻穿上這件衣服的女性所能感受到的那樣。」
JUDAS COMPANION
「Judas Companion 是我在 2016 年創造的另一個自我。 我的工作圍繞著最廣泛意義上的蛻變展開。 我繪畫、製作面具、拍攝自己，記錄轉變的過程，將其可視化。 我把內 心世界暴露在外，讓情緒波動清晰可見。通過佩戴面具，我從更深層次表達自己，並展開那些直接由潛意識驅動的工作。
人類心靈的重要性是我藝術實踐的重心。通過面具的製作，我創造了我稱之為『餓鬼』的角色。 它們反映了壓抑的情緒——尖叫，讓我可以在視覺上表達自己的聲音。」
MARCELA CORREA
「這件作品是一項通過使用膠貼紙、雜誌剪報、環氧樹脂和玻璃纖維製成的一系 列 3D 拼貼小模型而實現的創意開發成果。 我在大流行期間著手創作，也許正因如 此，它探討了缺席的面孔和破碎的記憶。 這件作品的製作時間很長，需要一層層地放 置材料。 每一層都賦予著新的資訊，展現出更加活躍的生命力。 這是我的第一個 3D 圖畫作品，所以它可能標誌著一個新的階段的開始。 這些材料讓我很感興趣，它們是 一個研究領域，而不只是一種創作的成果。 這次創作中，大量使用顏色作為一種 3D 材料形式，為我開啟了新的研究領域的大門。」
MARCIA KURE
「身體是一種通訊設備。 刺繡服裝上的手寫字樣、文字和塗鴉令人聯想起 Vai(利比里 亞)、Bamun(喀麥隆)、Nsibidi 和 Uli 手寫字樣以及 奈及利亞東南部的人體彩繪。這些線條、字形、象形文字和手寫字樣，轉化、變形成為地圖和貿易體系，將自然衍 生的顏料與身體、移民、勞動、貿易和資本聯繫起來。這些線條將非洲、歐洲和美洲 之間的百年貿易體系與現代貿易體系融合，時空塌縮，歷史融合，權力和生產系統輪迴——這些線條變成了身體，一個抽象的身體——阿米娜女王(Queen Amina) (1533-1610)的肖像畫，豪薩扎造王國(The Hausa State of Zazzau)的統治者。Amina 專案包括一幅大型繪畫作品 Amina，十八件遺跡、碎片和古器雕塑，代表著死 亡、屠殺和戰利品，它們以頭飾及繪有阿米娜王後宮廷虛構成員的四幅小尺寸圖畫呈現。 」
MARCIA MICHAEL
「連衣裙上的刺繡向我展示了生命的印記——它不僅可見，而且可以自豪地穿在身上，一同見證具有決定性的時刻。 這是一種傳遞給穿著者的語言，並通過穿著動態得以強調。 在將連衣裙上身形成的表達轉移到雕塑的頭髮和上半身時，這種力量的結構性重塑被轉移到了一種為人所知的裝飾上。對我來說，它就像盔甲一樣。 這也將支撐結構 從裙子的臀部延續到肩膀。」
Editor
Katherine HoCredit
Photo courtesy of Alexander McQueen
