Craig Green Menswear Spring/ Summer 2020
photo courtesy of GoRunway!
在這個大規模隔離的時代，互聯網將零散的空間編織在一起，連繫着人類的交流。 正如我們所知，生活已經轉變為數字為主，我們的日常習慣也隨之改變。
Kara Chung
現時27歲，在香港長大的視覺藝術家（Visual Artist）和音樂人 Kara Chung 是較早出現的「時裝設計師」，她開設了Instagram帳戶 @animalcrossingfashionarchive ，紀錄自己在《動物森友會 》內「模仿」時裝設計師的作品。
可是在模仿的過程中，《動物森友會 》讓她作出很多反思，例如「我們為甚麼會在虛擬世界打扮？」等等。這種反思源自她自幼受到角色扮演遊戲如 Final Fantasy， Seiken Densetsu、 The Legend of Zelda 的影響，深悟「電子遊戲令服裝成為在同一世界中，文化之間傳遞的信號。」換言之，電子遊戲令”fashion becomes a message”，而不是有實用功能的服裝。
虛擬世界從我們的潛意識中汲取靈感。當我們還在回望過去時，電子遊戲可以預視未來。
Kara Chung
虛擬時尚如何比真實的時尚更好？
電子遊戲提供人們一個不受現實束縛的探索機會，這是一個神聖的空間，我們可以在這種空間內快速成長和擺脫身份，把實物於彈指間轉化虛擬代碼。
在一個真實的時裝拍攝中，一個完整的團隊，包含着各種角色。在《動物森友會 》中，玩家可以從遊戲的本質上，成為自己的攝影師，模特兒，造型師和服裝設計師。遊戲中的「自定義」功能比現實更貼近包容性的理念。
哪一位藝術家最能激發你的靈感？
James Jean為Prada設計的作品介於時裝和插畫界之間。他與品牌的合作項目種為“Trembled Blossoms”，他幻想的動植物延伸到服裝，大型裝置和運動圖像中。 他提醒人們，徹底的誠實可以化解困難。
很多人認為虛榮心是時裝的吸引之處。你認為這個定律能否應用在虛擬世界？
在真實世界，價格把不同的時裝品牌劃分階級，負擔能力成為了大眾打扮的限制。但是這些定律，均被虛擬世界打碎。奢侈品的概念進化：在一個有無限資源的空間，創意力是你的貨幣。時裝首都的概念，已不再是地理標記：哪裏都能是「時裝首都」。當我們不再受到地理限制，虛擬世界中的時尚符號，不再是證明你的財富，反而被用成與他人引起共嗚的工具。
你認為虛擬世界會取代我們的實際生活嗎？ 為什麼？
我會想像他們是「朋友」。
我們想像中的世界，總是與我們生活中的真實世界一起漫步。像在人類文明開始之初，人們圍著營火聚會，用手在燈光下模仿成各種形狀。 虛擬世界像燈光下的影子，我們需要真實世界的本質，才能在虛擬世界有所投射。
以下是最多玩家請求的服飾Top 3：
1. Craig Green
2. Kirin Hat & Asai Takeaway
3. Engineered Garments
Editor
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