今年早些時候，Annie Leibovitz在洛杉磯舉辦攝影展，展出超過4,000張照片，全部來自其1970至1983年間的創作。這場展覽記錄了Leibovitz年輕時代的攝影作品。「這是一個靈魂出竅般的體驗，」Leibovitz評價當時的展覽，「現在的我看着年輕時的我，一個年紀輕輕、滿懷抱負的攝影師，帶着她的好奇心和照相機。」

作為當今世界最有影響力的攝影藝術家之一，Leibovitz的職業生涯早已為人熟知。剛滿20歲就以《Rolling Stone》雜誌攝影起步，一做就是10年。與此同時還進行着屬於她自己的，更加私人化的創作。通過這10年逐漸打響名聲的Leibovitz開始為更多雜誌拍攝，攝製人物也更加廣泛，而後來的事就是人盡皆知了。這一4,000張照片的展覽便是取自她《Rolling Stone》雜誌和個人風格拓展的激動時期。

即將來到香港Hauser & Wirth的安妮·萊柏維茲「早年歲月」作品，檔案項目一號展覽建於LA展覽之上，將從這已是精挑細選的4,000多張照片中再篩選至200張以內，並以更加高質的方式打印，Leibovitz更是在挑選過程中親力親為。對歷史作出取捨必然是一個浩大工程，更何況是屬於自己的歷史。「從4,000張照片中挑選出對於香港展覽更有意義的一小部分，是個有趣的過程，令我回首再看當自己還是一個孩子時所拍攝的作品。」Leibovitz說，「在這個展覽中，你會通過我的早期影像發現我目前作品的根源。」今天我們當然都知道，當時鏡頭背後那個年輕攝影師已成傳奇。但對於其年輕時代的攝影作品，實在不是愛屋及烏的評價，而是真心實意的讚賞。雖是青年作品，雖被她自己稱為「孩童時期」，這些影像非但不令人感覺青澀，反倒有種別樣的、未經雕琢的美感。她的天賦和她的努力體現在每一張構圖和每一個題材上，加上年輕特有的張力，「美」並不適用於形容所有照片，但「有趣」則萬分精準。在展覽中，我們能看到駕車的音樂家Sly Stone，畫面中的攝影師彷彿在高速公路上與他擦身而過，而拍下這微妙一刻；還能看到搖滾樂突破者Patti Smith，9張精緻構圖的台前幕後影像各有各的故事，組合在一起又是另一番景色。

另一「有趣」，則來自這一不同以往的觀影體驗。即便從4,000張照片中挑揀出精華，展館中數百張影像交疊也有別於今日大眾所了解的Leibovitz藝術形式。通常，公眾所見的肖像攝影師Leibovitz會通過一張封面和其中的固定人物來講故事。而在此次展覽中，多層人物和故事，存在於大量影像之中，跨越時間和空間，同時展現在觀眾面前，交相輝映下不僅記錄了十數載光陰，更是敘述了一段Leibovitz的成長史，顯示出她作為藝術家的沉澱和功底。她深受法國攝影師Henri Cartier-Bresson的影響，並稱若不是因為Bresson，自己或許不會成為一名攝影師。在展覽形式上，我們也能找尋到一絲Bresson的影子。「我觀察他作品策展的方式，那些照片如同手足一般，相關聯並互相影響。」Leibovitz解釋道。

這位通過鏡頭表達理念的藝術家在最早期還未被披上「名人肖像攝影師」這一如今膾炙人口的外衣。年輕時的她，攝影風格更偏向紀實，題材涉獵廣泛。用她的話來形容，年輕時的她，觀察世界，一直在路上，是一個職業為攝影師的運動員。她說：「對於我現在的作品來說，我的早期影像就是草稿，或是學習的過程。」也正是通過她這樣的奔波、嘗試，才令她確定自己對於時代性肖像的鍾愛。「我從《Rolling Stone》雜誌時期開始，就意識到我應該製作代表我的時代和我的人生的肖像。」Leibovitz說，「我認為新聞紀實攝影依然存在於我的肖像中，我一直在以『故事』進行創作。」這也是為甚麼雖然現今大量被拿來討論的Leibovitz作品都是名人肖像或時尚攝影，但只要你願意多拿出一點時間細心觀賞，就能發現她的作品從不缺少藝術家的構思深度。