Sarabande Foundation座落於東倫敦一座18世紀的馬廄中，設計師Katie Roberts-Wood正忙於徒手將數米長的淡粉色柯根紗連接到她標誌性雲朵般的抓褶飾邊連身裙上。她的設計深受演員歌手喜愛，包括Gwendoline Christie和Lauryn Hill在內。這種“chain linking”的連接方法是Roberts-Wood在Royal College of Art就讀時研究出的獨特製作工藝，在支撐造型的同時也體現華麗細節。目前Roberts-Wood的女性化創作售賣於世界各地。她的工藝也包括手工製褶，和靈感來自維多利亞時期的醫學聖經《Gray’s Anatomy》中插畫的半電子半水彩印花圖案。「製作和發明技術充滿樂趣，這個品牌也成長於我對製作步驟的熱愛。『製作』的實際步驟中總能再延伸出10種不同的想法。」Roberts-Wood說。

Roberts-Wood是新一代熱愛重訪古老手工藝的設計師之一。這些心智相投的設計師們有一個和他們個人設計風格一樣獨特的總部。Sarabande Foundation在已故Alexander McQueen遺囑中£10,000,000的捐款幫助下成立，其中包括提供給工匠、珠寶師、藝術家、和製帽者等的工作空間。基金會理念是以租金低廉的工作室、導師制度、和商業咨詢來支持有才華的設計師們。年輕的基金會也受到來自有遠見人士的強力支持——包括Nick Knight、Sam Taylor Johnson、Wallace Chan、Stephen Jones、Andrew Bolton和Louis Vuitton的高級珠寶主管Francesca Amfitheatrof。

不論在世界的任何角落，工匠精神都成為了當代奢侈版圖的重要組成部分。在此之前，異域羽毛、皮草、24k金製品和閃耀晚禮服被視為「仰慕對象」；今天令我們傾慕的則是稀有手工藝和重見天日的工匠技藝，並願意為獨一無二、不同凡響、無法複製之作獻出銀包。

審視時尚行業地貌就能發現工匠手藝正蓬勃發展。在Loewe，33歲的創意總監JW Anderson重新點亮19世紀晚期創立的西班牙文化遺產品牌，並將工匠技藝擺在首要位置。Gate手袋帶有標誌性外縫線和打結，日常運動衫加入手工刺繡的品牌標誌，多餘的線被留下自由懸掛，令它成為最熱賣單品和工匠運動的搖旗者。秋季女裝系列中的亮點包括：巧妙以皮革和方格花紋拼接的流蘇飾邊毛毯大衣；如詩一般的針織衫搭配蝴蝶結和羽毛；「魔法」連身裙從針織衫轉為半透明柯根紗細褶短裙。「我珍惜不完美、手製、天然的東西。」手工藝品鑒家兼戰後陶器狂熱收藏家Anderson說。他在Loewe位於Bond Street和紐約的旗艦店中放滿手工藝品和陶土藝術，從而在購物外還倡導「觀看」。

這個科技主導的時代中越發缺少人情味並充滿隔閡，工匠運動給設計帶來了一絲靈魂和人文。耗費時間和人工並不可預估結果的手工藝給時尚注入全新動力。通常小批量生產的產品給「數字時尚」、等式和不停尋找光鮮亮麗的完美提供一劑解藥。工匠精神，像慢食物，請大家品味、放慢腳步，更重要的是去感受。機器人和人工智能（還）不能夠製作Bottega Veneta以intrecciato編織皮革為主題的柔軟又充滿質感的手袋。它的現任創意總監，前Celine設計師，Daniel Lee正在重新塑造BV經典元素，體現於搭配大膽金鏈的襯墊皮裙和帶有放大格紋編織的Intreccio手袋。「小細節是會讓我激動的部分。」Lee說。同樣的，機器人也不能將幾米長的玫瑰紅柯根紗添加於Alexander McQueen像花朵一樣盛開的連身裙上，或一件一件鑄造鑲於Chanel斜紋軟呢外套上的黃銅和搪瓷鈕扣，或編織一頂Maison Michel草帽。這些都是工匠的出品。

這並不是說新銳支持工匠手藝的設計師們反對科技——他們都使用WhatsApp討論想法並分享影像——也運用科技畫圖並3D打印自己的設計。但是科技只被當成一件卓越工具，像木車床或製陶轉輪，或一根繡針。令這些設計師，和在19世紀發起的美術工藝運動（Arts and Crafts Movement）的William Morris，為之著迷的，是結合科技與技藝，而最重要的是雙手所展現的工藝。
觀賞、穿戴、和製作工藝品給人類視覺上和心靈上的享受。許多人認為Alexander McQueen是這一行業的領先者。他將在薩佛街（Savile Row）學到的煙火切割技術應用於布料，並尋覓各種出色工匠：包括銀匠、馬毛和羽毛專家、編織師、紡織者、和刺繡專人，以此來實現他的出色創作。
今天Sarah Burton令寶貴遺產得以延續，並將手工藝推至新高峰。
這一季，Burton和團隊拜訪了英格蘭北部的布料工廠和1950年代的舞廳。這一系列慶祝手製和人工，並以一條刺有上百條綜片的薄紗裙——綜片是縫紉機固定紡織纖的重要部件——來對手工藝致敬。 「這些激光切割的金屬綜片在連身裙擺動時發出模仿工廠地面的聲響。玻璃石、金屬片、多面的管珠編排出機械圖案並帶來一種工業化風格。」Burton說。她想同時「製造」過去與現在，以手工，和機械。這一想法非常準確地在一條歡快舞裙中顯示，人手破壞和重組的粉色數碼打印公爵緞體現手製感。在男裝方面，Burton與書法家合作呈現華麗且錯綜複雜的墨水線條，看似縱橫於襯衫和外套上的藝術作品。她的目的是「創造高級並真實的服裝。」

時尚對於手工藝的熱忱也是一場跨文化的冒險。創意組織尋覓觀念相同人士來創建新工匠網絡。 Vivienne Westwood的Andreas Kronthaler與道德布料倡議者 Bogodanfani在馬裡（Mali）合作製作一種名為Bogolan的植物染色編織布，其中有一個巨大的類似鎖鏈的印花。這一項古老技藝，被稱之為一種藝術形式，其名字含義為「製於陸地」。泥土被用來「固定」染色，其中的不完美之處和花紋之間的變化也是它的吸引力所在。