Sini Saavala and Nativité Rodriguez, general manager of L'Atelier des Matières.
Theo Giacometti / Courtesy of the Hyères International Festival.
不久前落幕的第37屆 Hyères 藝術家，L’Atelier des Matières（ADM）揭曉了其有史以來的首個循環利用（circularity）獎項，頒發給芬蘭設計師Sini Saavala，而這位設計師的獲獎作品正是使用了這個團體提供的再生材料。在一天繁忙的行程之餘，Eric Dupont 與《VOGUE》進行了一次有關循環利用的深度討論（對話已被濃縮）。
《VOGUE》: 在「循環利用 circularity」已成為熱門議題的當下，能否分享L’Atelier des Matières背後的故事？
Dupont: 我們自2019年開始從幾個不同方向朝着 circularity 努力。追求自供自產的同時，我們也希望與其他品牌合作，嘗試採用不同材料、成品或半成品。因此有了我們與Chanel（以及一些其他奢侈品牌）的合作。這令我們以疏導，我們可以建立一個加強可追溯性、透明化產品處置流程的渠道，令商業夥伴、客戶感到放心。
《VOGUE》: L’Atelier des Matières 回收的產品將怎樣被處置？
Dupont: 我不喜歡「回收 recycle」這個字眼，這不是一個有吸引力的詞。當我們收集產品時，我們將重新為其賦予價值。我認為「循環利用」的業務將會發展出一個全新的詞彙。
我們被稱之為「Valoristes」的團隊，在研究及創新部門的幫助下，將為我們收集到的材料尋找科技化的解決方案。例如對於那些從Chanel及其他地方收集的皮革質料，我們與一家圖盧茲初創公司Authentic Material合作，將皮革的一小部分微粉化，並使用生物合成的聚合物再生一塊皮革，用於鞋履的隱藏部位等等。
我們亦找到了令手袋皮革重換新生的方法。為產品重新賦予價值、注入新的生命，需要在研發方面做出大量努力。我們也在重新學習製作衣服，令它們更容被拆卸。例如一件棉質T恤往往會有一根縫製頸部的聚酯纖。當我們拆解那件衣服時，這根線仍然存在，即使重新染色，這根線依舊很顯眼。因此我們試圖找到製作衣服的新方式，令其更方便拆來（並被循環利用）。任何被賦予生命的事物，都不應該被當作垃圾處理掉。
A look by Finnish designer Sini Saavala.
Arnel Ian Dela Gente / Courtesy of the Hyères International Festival
《VOGUE》: 因此，你們同時在肩負製作和循環的工作。
Dupont: 將衣服拆開，研究如何將材料更好地組合起來，讓我們可以給客戶提供反饋，指引他們的前期工作（即製作衣服時的工序），以便在衣服的第一個生命週期結束時，更容易被拆解重構。繼而通過價值化、升級再造，為其賦予新生。從科學層面講，這是一件很迷人的事：Chanel 的製作方已經在購買回收材料，但是我們的過程是與面料供應商合作，開發新的元素和結構。我們的想法是，在 Chanel 的支持下， 找到促進研發創新、破解 circularity 的最優解決方案。在未來幾年內，整個行業都要面臨這個挑戰。
《VOGUE》: 舉個例子，手工坊將如何處置一件 Chanel 花呢絨外套？
Dupont: 就像我們收到其他衣服一樣，L’Atelier des Matières將率先分析這件衣服該被如何拆解，拆解後將不同元素分開，令它們透過最適當的渠道回收。比如將花呢絨用於新材料研發。
《VOGUE》: 你們的商業模式是如何運作的？
Dupont: 經濟利益並非我們的首要目的。顯然，得到 Chanel 的支持是非常重要的，我們需要 Chanel 的研發團隊、材料以及整個公司的生態系統。但是 Chanel的產品或再利用全權由他們決定，不再我們的職責範圍內。而且我們也不只是為 Chanel 工作。當下的重點是製造影響力和承擔責任。
Another recycled look by Sini Saavala.
Arnel Ian Dela Gente / Courtesy of the Hyères International Festival
《VOGUE》: 作為「valoriste」的一天是什麼樣的？
Dupont: 他們在各自的工作台上收到新的成品。這是一個製造分離和新開始的地方，所以我們非常專注生命的品質，透過不同的桌子高度，用雙眼去觀察，學習如何去尊重一件商品，將其結構、分析。不是所有客戶都希望得到同樣的結果，因此我們還需要不斷調整。
《VOGUE》: 你們期望達到多大的規模？
Dupont: 對我們而言，重要的是提高升級再造的比率，這對於每個客戶來說都不同。過程是其中關鍵。有些客戶希望我們提供一個閉環的循環：他們將成品交給我們，我們對其進行評估和拆解，然後將單獨的元素還給他們。另一些客戶則希望這是一個開放的過程，比如他們將成品交給我們，我們將其拆分，並提供給Hyères的決賽選手所用。他們來到巴黎19M，我們便將所有的材料呈現在他們面前，供他們自由選擇，沒有任何限制。有了這一層關係後，他們將會繼續有機會使用我們的材料。
《VOGUE》: 你計畫將重組材料放在網上賣嗎？
Dupont: 未來某一天也許會。但是現在我們更願意專注於和設計師及客戶的面對面會談。
《VOGUE》: 今年Hyères藝術節上的L’Atelier des Matières獎項讓世界認識了你們，下一步計畫是？
Dupont: 三年的經驗讓我們已經趨向成熟。我去年曾被邀請參與在Hyères的會議，但當時我們還沒準備好。但是我們希望開始一場對話，並提出一個提議。我來到Hyères是為了獲得能力以及更多的創造力，看到新一代的創造人才。他們利用我們的材料製出我見所未見的創作，手工藝和企業社會責任在其中不言自明。這恰恰正是正確看待時尚的方式，他們所做的事情深深吸引着我。
《VOGUE》: 你們所面臨的最大挑戰是？
Dupont: 我癡迷於價值化（Valorization）。在奢侈品領域，我們除了棉還使用着羊毛、羊絨等珍貴材料——設計師、手工藝人們收到的本就已經是成品了。要如何頌揚那些農夫、製革者甚至質料本身呢？要如何以一種並非一條路走到底、而是更多元更跳脫的方式，尊重他們的作品？身為一個接受過培訓的科學家、工程師，我想找到一個解決方案，在這個圈子裡盡可能地獲得更高的地位。而且，只要我們找到經濟上的可行性，它就會發揮作用，所以我們所有的創造力都用於尋找神奇的成分、配方、生態系統，使之在當地發生。
《VOGUE》: 這聽起來更似佛學，而不是科學。
Dupont: 我非常相信多重生命的理念。隨着時間推移，思維方式的改變將變得不言自明。我們最終將不再關心所穿的棉花、亞麻布是否已經有過好幾輪生命。原則是，當一個分子離開地球時，它不應該返回，而是留在工業迴路。者甚至可能需要合作：一件紡織品也許會成為一把椅子，一件家具。我們在與其他參與者協調方面做了很多努力“時尚可以轉變為其他行業服務，比如我們已經在使用收到的材料開發刀柄，可以再使用30至40年。
《VOGUE》: 你最希望與誰合作？
Dupont: 我很樂於為Ikea製作桌子。
Eric Dupont, director of sustainable development, supply chain sourcing and tranformation at L’Atelier des Matières.
Courtesy of L’Atelier des Matières
Editor
TINA ISAAC-GOIZÉ
