芭蕾舞的元素早已在時尚界綻放光芒，從 Charles James 和 Christian Dior 的戰後訂製服，到 Jodie Comer 在《Killing Eve》（Killing Eve）中大放異彩的粉紅色 Molly Goddard 薄紗⋯⋯在 Balletcore 之前，時尚界有一種芭蕾舞癡迷，如對香檳色緊身舞衣、蓬鬆的裹胸羊毛衫、絲帶高跟鞋有着深度欣賞與挪用，從而為我們自己的衣櫃增添美感，渴望舞者制服的優雅。直到有一群設計師，從 Christian Lacroix 到 Coco Chanel，或 Jean Paul Gaultier 到Erdem Moralioglu，深入研究了 passés 和 pliés 的世界，開始為那些以世界傳奇歌劇院為家的公司設計服裝。

最近的 2025 年春夏時裝展場上顯示，時裝與舞蹈的結盟依然活躍。但與過去幾季不同的是，編輯們因為甜美的緞面 Miu Miu 鞋而瘋狂，而這次的「天鵝湖時尚」則有更多的風格。穿上一雙 Prada 女士的公主平底鞋，帶著 700 英鎊的戰利品到處逛逛（越破越愛穿越好）已經不夠了。新芭蕾繆斯瞭解她的芭蕾舞女伶，把編舞家放在神台上，在「彎腰伸展」（bend stretch)成為普通用語之前，她早就去做芭蕾舞了。她絕對不會讓人看見她穿著尖頭上衣，但她很樂意把體操褲穿出Edie Sedgwick的風格——而芭蕾舞裙？當然！如果倫敦的首席設計師是他們的幕後黑手的話。

以 Simone Rocha 為例，她長期以 Michael Clark 和 Pina Bausch 的世界為靈感泉源。2025 年春夏系列的粉紅洗水圖案取材自 Pina Bausch 於 80 年代創作的傳奇作品《康乃馨》，作品中的布景散佈著 8,000 支丁香花莖。在這個系列中，這些花朵以鈕扣孔的形式萌芽，在隱藏的半身裙中安家，並最終成為三角褲上的「Lady Gardens」。更直白的說，模特兒將大衣緊緊纏繞在飄逸的薄紗迷你裙上，Rocha 說，彷彿她們從舞台門口衝出夜幕時，隱藏了什麼東西在裡面。雖然這位愛爾蘭設計師一直都在探索內搭作為外衣的概念，但這次是她迄今為止最脆弱、最女性化的設計之一，強調「表演性、俏皮、挑釁性」的感覺。當她以一身黑色服裝鞠躬致意時 (除了頭髮上的一條糖衣杏仁色絲帶)，Simone 獲得了時尚界的起立鼓掌 。

Simon ocha 粉絲Alexa Chung本季缺席了前排，但對於這位介於 Tomboy 和《灰色花園》風格之間的影響者來說——Rocha 的薄紗世界讓人愛不釋手。畢竟，是 Alexa Chung 給了我們那些不朽的照片，2014 年時在照片她在曼哈頓散步時抽煙，頸上繫著一雙真正的芭蕾舞高跟鞋，塗上一抹紅色唇膏，與她的男友T-shirt 和緊身褲不太搭調。

這讓數百人（好吧，只有我們？）相信，在 2010 年代舞蹈課程（她的「美麗芭蕾」，我們的「鳳梨初學者」）確實是一種可行的消遣（在酒吧之前）。那是在barrecore et al 等人出現在英國舞台之前很久的事了。