你相信創作能帶來令人鼓舞的力量嗎?來自斯德哥爾摩，AVAVAV 創意總監 Beate Karlsson 的創作或許就擁有這樣一種魅力。她每一季的作品、時裝展，均成為時裝週的一時「熱話」。從她的系列創作，你或許能感受到這位設計師的幽默與細膩⸺將隱藏在生活背後的那些不堪、苦痛的情緒試圖以一種歡樂、戲謔的方式表達及呈現，講述自身所看到和經歷的一切。無論是好或是壞，這種「別把自己看得太認真」的態度成為她去理解時尚與所處時代，讓自己以及他人感受快樂的方法。
《VOGUE》HK:你的創作靈感來源通常來自甚麼?為甚麼會為 2024 春夏系列定下「No time to design, No time to explain」主題?它是來自你的個人經歷或是其他人的故事?
Beate:我的靈感來自我所看到和經歷的一切，通常是由一種情緒驅動的，這種情緒決定了我目前的狀態。我喜歡研究我們所身處的時代。例如，我們的最新系列「No time to design, No time to explain」，就是基於過去一年我生活中的壓力和時間限制。
《VOGUE》HK:作為設計師最讓你感到困擾、不安或焦慮的事情是甚麼?
Beate:生產和有限的時間。
《VOGUE》HK:所以你對時尚有怎樣的情感?當中你覺得喜歡或討厭的是甚麼?
Beate:我的心情很複雜，我喜歡與它打交道，並試圖提升它可以或應該達到的水平。但我也討厭其中的壓力，如果按照季節性日曆來安排的話，它是最快速的創作過程之一。但我不能抱怨，我熱愛我的工作，也不想以其他的方式替代。
《VOGUE》HK:衣服的呈現方式很有趣，時裝展模特兒在天橋上的狀態引起大家的注意，為甚麼會有這樣的設計?想表達甚麼信息?
Beate:通常在這種情況下，我們所研究的主題都存在一些陰暗面，幽默能讓我們更容易、更有趣地切入主題。因此它既是我們處理棘手問題的一種工具，也是我們腳踏實地、不把自己當一回事的好方法。
愛自己，無論有多難。
Beate Karlsson
《VOGUE》HK:選擇在時裝展上以幽默、娛樂化的角度去詮釋這些作品，對於你來說有何意義?
Beate:它讓我們展示了該系列背後的故事，並希望藉此提升傳達設計訊息的方式。
《VOGUE》HK:你認為時裝設計和真實世界的人們有哪種聯繫?
Beate:每個人都會穿衣服，布料是我們出生後包裹身體的第一種物品，它是我們身為動物的保護層。但我可以想像，很多人難以理解或尊重時尚作為藝術的一種媒介，可能因為它顯得膚淺或不必要。不過我覺得服裝能讓人產生強烈的情感，尤其是它與身體的互動。我覺得我對這個問題的理解並不是非常正確，哈哈!
《VOGUE》HK:你會以怎樣的態度面對每一季的創作?
Beate:每次都不一樣，但通常我都會在內心建立一種想法和願景來啟動新系列。
《VOGUE》HK:設計這件事情為你帶來甚麼?創作能如何幫助你思考、表達、抒發想法和感受?
Beate:它帶給我快感和幸福，幾乎可以說是一種治療。
《VOGUE》HK:還有甚麼讓你感到快樂?
Beate:我的伴侶和 Avavav 的夥伴、我的家人、朋友和我的貓。網絡 Meme、當我尊敬和愛戴的人成功時、當殘忍的人失敗時、電影、假期、走秀結束後的那一刻、美食等等等等。
《VOGUE》HK:「Self-love」對你來說意味着甚麼?
Beate:愛自己，無論有多難。
Editor
Fung Hiu Kwan
