Björk 在 Instagram 上表示：「正如印度能清楚地看見喜馬拉雅山一樣。」就是因為全球經濟停滯，工廠停工，全球的空氣污染瞬間降低，似乎讓大家完全感受到空氣清新的片刻。雖然身處在冰島的 Björk 尚算安全，但眼見全球所面對的困境，認為這是上天給予人類的重大考驗，更逆向思考反省着，我們似乎如今應該著重於自身，專注在自己的家庭、事業，或是成為更好的自己、更好的地球公民，為地球做出貢獻。
這場巡迴演唱會將會順延至2021年6月份進行，手持今年門票同樣能夠通往下年演唱會的通行證。雖然歐洲巡迴演出取消，但 Björk 也趁此機會專注做好自己、做好音樂，打算在接下的來的日子推出嶄新的音樂。最近便參與 Alejandra Ghersi(Arca) 所製作的新歌專輯《KiCk i》，以獨特歌聲詮釋另類曲風。
眾所週知 Björk 與前衛的藝術創作劃上等號，而她本身便具有先鋒前衛的本質：除了音樂本身，她的服飾、妝容獨特的造型都讓人印象深刻。Björk 美感來自於大膽前衛，同時具有實驗性的妝容設計，她從來都不會隨波逐流，也不會譁眾取寵，每個時期的妝容設計都隨着 Björk 音樂風格而轉換，而當中最深入民心，便是裝飾性配飾妝容，呈現出超現實的鮮明形象。
值得一提的是，這些吸引眼球的裝飾則是出自英國設計師 James Merry 之手，今次也不例外。自2009年便夥拍 Björk 的造型設計，創作出一個個與眾不同的配飾。完全將 Björk 實驗性的精神面貌視覺化，好比說蘭花形狀的頭飾加上橢圓形的眼鏡，襯托出富有喜劇效果的服裝，驚豔四座；還有鐵絲手工的簡潔配飾，幼細的線條在燈光的照應下其影子呈現在臉部，極具未來唯美的風格。
除此之外，Björk 的服裝造型同樣經典難忘。如 1993 年，Björk 首張專輯《Debut》的封面造型便身穿 Martin Margiela 蓬鬆套頭冷衫。搭配亂蓬蓬的頭髮與眼下的鑽石裝飾點綴，早就開創了隨性的 grunge 風格。
到了2001年，Marjan Pejoski 所設計的天鵝服裝，史上只有氣質非凡的 Björk 及空靈女神王菲能夠駕馭這件經典的 camp 羽毛裙，而當年 Björk 就是穿着天鵝裙出席2001年的奧斯卡頒獎典禮，造型俘虜在場所有攝影師的鏡頭，隨後更如同病毒式散播在網絡世界中。
在2019年，Balmian 的創意總監 Olivier Rousteing 便為 Björk 打造出雕塑般的連身裙，而肩膀位置更以浮誇的珍珠形狀設計出前衛的舞台效果。
而最近一次演出，Björk 所穿着的服裝不再是出自時裝大師之手，反而是日本時裝設計師 Noir Kei Ninomiya 的戲劇性立體裙子、中國設計師 Yuhan Wang 和印度設計師 Manish Arora 的設計，儘管每個品牌的風格都截然不同，但 Björk 的獨特風範卻將時裝駕馭成唯我獨尊的氣場。
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Editor
Katherine Ho
