香港時裝絕不是一潭死水，反之生機無限。Celine Kwan 主修時尚印花，在2021 年於 Central Saint Martins 畢業，在短短的日子之中已經成為注目新星。畢竟要談本地時裝，我們很多時候都只看到設計師們推出的是較為安全的成衣系列；原因很簡單，香港時裝市場小、受眾少，推出成衣無疑是 play safe。 欣賞 Celine Kwan 是在於她藝高人膽大，設計的造型不能說盡是誇張，但結構與線條的運用必然讓人印象深刻。服裝不一定只有應用日常生活的用途，它同樣可以成為多變的藝術品。
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一直有潛力的年輕時裝品牌提供曝光機會 Fashion Farm Foundation 最近與 D-mop合作，精選六個本地品牌如 Celine Kwan 部分曾於巴黎時裝周展示的新品，還在D-mop網店獨家率先發售，讓大眾增添一個認識香港設計師創意的平台，別有意義。不過筆者說起來卻感到抱歉，本來安排好與 Celine Kwan 的服裝拍攝因為種種原因而暫停；但只能說，未來還有更多無限的可能性。
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再一個欣賞 Celine Kwan 的原因，是她回答的訪問相當認真：有想法、有創見，不難感受到其對自己創作和時裝工業的熱情與抱負，如果她是一顆星，注定會發出光芒。
可以分享你的個人生活經歷與創作的雙互關係？
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我的個人生活經歷和設計生活是非常融合的。例如我看一部電影或者到訪一間美術館，不同的作品會讓我深入了解一位藝術家的思想和有所體驗，能夠讓我滿足地進入自己的創作世界。身邊遇到的任何人同樣都是我的靈感來源，他們來自不同種族、職業，但不約而同地激勵着我。對我來說，與人保持不同聯繫能夠對世界產生不同看法。
時裝對你來說有何重要？
我認為時裝可以幫助人們對自己有信心；無論是甚麼人，它可以讓人們真正表達真實的自我。服裝同樣可以喚起不同情感，對我來說是特別重要的，因為自己一直希望設計出讓人會心微笑的系列；特別在大流行等不同困難時期，懂得感到幸福和快樂是必須要的生活態度。因此，我希望設計出來的股裝除了表達自己的世界觀與藝術方式，更重要是讓人感到開心。
為何你的設計充滿色彩和誇張線條元素，製作的過程困難嗎？
我希望我的作品能夠講述關於我真正強烈感受的概念和故事性。自己一直收集各類圖像、看電影以及不斷進行研究，這些生活一直激發我的創作靈感。坦白說，服裝的形狀、紡織品和印花都是受到這些不同作品，然後通過研究而啟發出來。我喜歡嘗試不同技術和顏色組合，看看自己的突破程度可以走多遠。
值得一提的，在創作之中必須要學會反複試驗，相信整個設計過程。我在設計的過程之中大多是先有一個概念或故事，然後進行資料搜集和研究，又或是從書籍、電影或自己拍攝的照片構建視覺圖像。下一步會是運用不同材料拼貼畫，我在倫敦的住所就充斥很多繪本，沒有甚麼能比得上透過筆和紙展現自己腦海的想法。所有的創作過程是隨意和自在，反而讓我感到興奮。
可以分享幾數你欣賞的設計師？
的確我有幾個很崇拜的時裝設計師——首先一定是Roksanda！我曾經為 Roksanda 工作，她是一位我非常欽佩的設計師，其品味水平和對色彩的洞察力真的是一種讓人佩服的力量。另外，Pierre Cardin 同樣啟發了我，他不只是那個時代的先驅，其前瞻性輪廓設計影響了我的創作觀。還有，我不能不說一眾新興設計師朋友，例如 Louis Chen 或 Chet Lo！ 我和他們一起上學，現在大家都有了自己的品牌，其堅韌和勇敢一直鼓勵我向前走下去。另一方面，我同樣從其他形式的設計師之中獲得很多創作靈感，尤其是像 Verner Pantone 或 Joe Colombo 這樣的產品設計師，他們的想法很大膽，但設計款式具有功能性，絕對值得大家學習。
可以分享 AW22 系列的靈感和特點嗎？
在整個大流行期間，我們經常發現自己被困在客廳和回憶過去認為理所當然又正常的生活小細節。 然而，重要的是不要忘記日常的美麗氛圍一直圍繞着我們。在 AW22 系列之中，我創造了一個「客廳烏托邦」（living room utopia）：一種值得慶祝的美麗和快樂的家中環境。我受到了 1960 年代和 70 年代著名產品設計影響，例如 Joe Colombo 、 Verner、Panton 和 Eero Saarinen 所啟發 ，他們對功能性與審美的要求相當重視，並且融入到我的創作之中。
在我不斷研究之中，發覺自己非常關注 70 年代的未來主義和太空風格，例如Woody Allen 的電影《傻瓜大鬧科學城》（Slepper）或是 Stanley Kubrick 的《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）提供豐富的美學靈感來源，其描繪未來的塑料物料和 PVC 等 70 年代的尖端材料被大量使用。除此之外，還有一個關鍵的重點是使用現代開發先進紡織品的材料和實驗生產技術，讓美觀的設計和可持續精神融入一起。例如我想展現 60 年代和 70 年代的印花和帶有未來感的紡織品設計，會先使用 3D 打印，它比傳統的塑料製造成本更低和減少浪費，不會產生廢料。
當然，我的目標之一是製作出以意想不到、幽默和實用的服裝，大家可以穿上它出席優雅的晚宴或在客廳自豪地展示。我以戲劇性服裝、膨脹和改變的形狀來挑戰服裝原有的功能規範，這次更展示家具的形狀。事實上，時裝工業不斷變化，作為設計師有能力創造更多不一樣的設計，我盼望透過多變的色彩展現客廳烏托邦的活力，即使你現在困在家中，仍然能夠感到微笑。
對於這次Fashion Farm Foundation 與 D-Mop 合作，其網店獨家率先發售部分服裝有何感想？
這次 Fashion Farm Foundation 與 D-Mop 的合作無疑相當興奮，因為他們喜歡我的設計款式，整個過程都非常靈活，同樣非常超現實，因為從小就喜歡在 D-MOP 購物。
成立品牌以來有甚麼快樂與困難的事情？
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目前最快樂的事絕對是自己能夠將想法和觀點透過服裝展現出來，並且讓人從中受到啟發，這絕對是我的推動力。最近收到一些更年輕的設計師和時尚系學生的消息說我的創作啟發他們對時尚的追求；這感覺相當超現實，畢竟我曾經亦是一名年輕的學生。要說到困難的地方，是除了展示創意設計，所有的業務都是由自己一手處理。我深信只要面對困難自然會有所回報，不能中途放棄，自己會一直學習和向前。
你怎樣看待 GEN Z 市場？
目前 Z 世代的時尚潮流絕對是 Y2K 的複興 ，它既性感、可愛又古怪。事實上，這是一個完全不同的時尚時代，因為我們現在擁有社交媒體和互聯網。 年輕一代對時尚史有清楚的了解，而時尚趨勢變化如此之快，因此了解最新情況很重要。 不過，我喜歡人們更欣賞小眾和年輕的品牌，同時喜歡獨特和一次性的作品，這真的很令人興奮。
最後可以用三個字描繪當下的心境？
KEEP THINKING BIG ！ 必須保持遠大的想法，甚至可能成為下一個系列的主題。
Editor
Simon AuCredit
Photo Courtesy of Celine Kwan
