1/ 2022 CENTRESTAGE 的主題是 Inclusion & Diversity，多元共融文化對你來說意味著甚麼？

Kenji：多樣性可讓我有機會接觸到不同風格的設計，例如 Futuristic、Unisex、Oversized 等設計。其實現時已有很多知名設計師會勇於創作不同類型，甚至充滿舞台風格的衣服，雖然很多人認為這類型的設計只屬於時裝展，但我卻認為多元共融的文化正是一個好機會和平台，令更多人認識不同的設計師，讓他們接觸，甚至嘗試不同風格。

Elaine：對我來説， Inclusion & Diversity 代表接納和包容每個人去追尋和塑造個人的 identity。在香港土生土長，十六歲時到英國留學，我體會到珍惜和尊重大家的差異，對建立一個多元文化社會的重要性。每個人都是獨一無二， 擁有自己的特質和理想，即使在別人眼中不符合主流的價值觀，都要選擇合適自己的道路才能活得自在。

Ziya：個人認為「多元共融文化」幾乎等同於時尚產業的生態平衡，在現今越來越追求快速時尚的市場需求下，難免會擔心如果有一天世界失去了異想天開的實驗性設計會有多無聊？一件衣服的價值不一定只為了符合穿著的用途，它可以是一種舞台效果，是一場不需言語的辯論比賽，是設計師跟穿著者之間的連結，更是世界面對不同文化 (就算與自己價值觀相違背) 的包容力體現，我始終相信服裝絕對不只是幾塊布縫起來那麼簡單的事。

2/ 作為新生代時尚寵兒，多元共融如何影響本地及國際時裝界？

Kenji：多元共融的影響也頗大，因為很多設計也會隨不同宗教、文化或性取向等而創作出不同的設計，設計師可自由選擇不同的創作角度，亦見到近年世界各地的設計師創作出多樣性的設計，令大眾更易接受。事實上，近年也可看到世界各地的 Fashion influencer 也很具自主性，每個人也可展現獨有的魅力。有些衣服在從前未必有勇氣穿著，但隨著這些風格愈漸多人接受，自然有不同的看法，無論是本地或國際時裝界都可以令更多人去接受新的設計。

Elaine：我認為多元共融的趨勢使帶有不同想法的人能夠聚集起來，互相啟發，把創意推到極致。隨著時裝界的門檻逐漸模糊，少數群體可到一個更廣闊的平台去䆁放潛能和放膽表達自己。回港後，在本地時尚圈工作，有機會與不同崗位的創作人交流，了解到大家對香港藝術發展的觀點都非常一致，讓我對香港文化的發展充滿期望。

Ziya：對於有幸獲得不少拍攝機會，一開始其實有點受寵若驚，可能是自己有經歷過 90 年代對主流審美觀的文化洗禮。記憶中，小時候大家對我的單眼皮和厚唇長相接受度並不高，後來社會對美感的包容度逐漸增加，更多有著獨特靈魂的個體也開始找到發展空間，也獲得了更多的讚美和認同，所以我算是後期才慢慢建立起自己的自信心。時尚有時候就像魔術，這世界需要發生更多意想不到的事情，多元共融則可提供這樣的一種可能性。