「在這些檔案中擁有着藝術傑作：這裡的一些照片已經成為文化標誌，他們仍然是許多人的靈感之源。」昨晚，François-Henri Pinault 在威尼斯舉行的 《Chronorama》私人展覽上如是說。該展覽致力於展示Condé Nast  70 年的攝影檔案和插圖庫，這些照片和插圖於 2021 年被 Pinault Collection 收購。

Pinault Collection 在 Palazzo Grassi 的 《Chronorama》 展出得到 Saint Laurent的支持，它展示了當代的快照時刻如何能夠成為一種文化上的象徵，並繼續為未來提供信息、豐富並支持。在Matthieu Humery的策劃下，展覽為 Condé Nast在1910年至1979年間出版的約400幅作品注入了活力，這些作品包括《Vogue》、《Vanity Fair》、《House & Garden》、《GQ》、《Mademoiselle》和《Glamour》。

從時尚插畫的黃金時代開始，Helen Dryden、George Wolfe Plank 和 Eduardo Garcia Benito 都是他們那個時代的明星，然後通 Edward Steichen、Berenice Abbott、Cecil Beaton、Lee Miller、André Kertész 、Horst P Horst、Diane Arbus、Irving Penn、Helmut Newton和 David Bailey 等人 進入攝影時代，展覽是對20世紀文化和社會演變的詳盡歷史記錄，且具有啟發性。

昨晚與 Anna Wintour、Condé Nast 企業攝影總監 Ivan Shaw、Humery、François Pinault（負責收購）和他的兒子 François-Henri Pinault 一起參觀了展覽，定義亮點是一個挑戰：幾乎每張照片都很特別。當你考慮到每張照片在按下快門之前，每張照片都要由早已解散的雜誌社專業人員花無數個小時來準備和執行，所展示的工作水平絕對是壓倒性的。

不過，只有幾張特別值得注意的圖片，包括Paul Thompson 在1911年拍攝的為違法的女權主義英雄Mary Edwards Walker博士拍攝的照片——令人震驚的是，她顯然是美國第一位在公共場合穿長褲的女性。Strauss-Peyton 在 1921年為 Charlie Chaplin 拍攝的肖像揭開了一個男人的英俊直率，他用服裝和性格沉浸自己，讓他成為他那個時代最大的明星。 Isabey 為 Jean Cocteau工作時拍攝的風格化圖像（高度舞台化），或是 Steffi Brandl對Renée Sintenis（一位激進的女雕塑家）的超凡脫俗的拍攝，以及Hoyningen-Huene 的 Josephine Baker 完成了這個早期階段。

後來，我們看到了Stravinsky、Lee Miller （她自己也是《Vogue》的攝影師，非常勇敢和享負盛名）、 Greta Garbo、Joan Crawford、Elizabeth Taylor⋯⋯還有很多人。Irving Penn 的非凡靜物作品，其藝術構圖不亞於任何一位古典大師。 1933年8月，《Vogue》拍攝的第一個封面女郎，是歐亞混血的 Toto Koopman。向前，慢慢地，展開了一個按時間順序的窗口，經過戰時，進入50年代、60年代 70 年代以 Karl Lagerfeld 、Coco Chanel、Duke Ellington、Arthur Ashe、Veruschka 和 Catherine Deneuve 為主角的文化繁榮期——所有這些都通過攝影師的原始作品瞬間可見。

在這個廣泛的視覺故事中，穿插著四位當代藝術家的作品，他們是Eric N. Mack、Giulia Andreani、Daniel Spivakov和Tarrah Krajnak，他們的作品為這個龐大的回顧展帶來了21世紀的想像力。 Krajnak昨晚在現場解釋說，她正在重新製作和拍攝展覽和她自己的檔案中的照片，作為一種表演性的重新考慮，以產生新的觀點。

參觀結束後——我們逗留了很久，以至於組織者調暗了燈光來引導我們繼續前進–客人們聚集在樓下。他們包括Matthieu Blazy、Daniel Delcore、Marco De Vincenzo、Sara Battaglia、Francesco Ragazzi、Giuliano Calza、Gilda Ambrosio和Giorgia Tordini。