時裝和運動，運動和時裝…話題由《Vogue World:Paris》延續到2024年秋季高級訂製季節的首日，裁縫工坊的工作令人眼花繚亂，並產生了不同效果。 Thom Browne團隊值得獲獎，因為他們花了11,000個小時在一件精緻的外套上。 Browne將事情簡化，他主要使用了紗或棉布，這是製作服裝的雛形材質，幾乎獨一無二。儘管他的系列以銅色、銀色和金色為主調（代表奧運獎牌），但這個系列講述的故事實際上是關於如何登上領獎台。他的焦點在於解構，服裝是反面的和不完整的，製作過程被展示出來，焦點仍然放在裁剪、束身衣（控制）和分層（體積）上。

古希臘是奧運的發源地，這場比賽在經歷了100年的缺席後將重返巴黎，成為Thom Browne和Maria Grazia Chiuri在Christian Dior的設計中唯一的共同點。Chiuri的設計顯示她對古典文化的看法與自然身體的理念是一致的。設計師說：「我想設計讓身體保持自然，並能自由活動的衣服。」她放下了這個品牌早期與束身衣和填充物有關的元素，轉而採用連身衣、褶皺和披風式連身裙。她使用優雅的布料，為這些服裝注入了動態。在大多數造型中，你可以想像一位女士不僅能坐下來（這並非總是容易，尤其是在晚禮服上），甚至在理論上能提起裙子在草坪上踢球，或跳森巴舞。

Schiaparelli的Daniel Roseberry參照上世紀50年代、巴黎高級訂製的黃金時代，那些擁有難以置信細腰的模特在禮服中擺出銳利姿勢的畫面，具有令人難以置信的富麗和美麗，但缺少了舒適性。Schiaparelli系列的第15套看起來像是向James的蝴蝶連身裙致敬，目前在《Sleeping Beauties》中展出。長身束腰是這裡許多造型的重點，束腰胸衣也是Nicolas di Felice為 Jean Paul Gaultier 創作的系列關鍵元素(這位設計師因在1990年為麥當娜設計了錐形胸衣而成為這一特定女裝的代名詞) 。他對束腰胸衣的看法是理性而不浪漫的，他將孔眼變作為一種鎖鏈，以及他將內衣的扣環用於允許訂製的方式都是巧妙的，視覺清晰度和線條的嚴謹性令人印象深刻。

這個季節，束身衣和柔軟的連體操服之間的對比（同樣出現在Chanel和Giambattista Valli的作品中）不容錯過。前者回顧過去，後者展望未來。與奧運運動員不同，他們專注於身體所能做的事情，時裝設計師專注於可以對女性身體做甚麼以及如何塑造它。

在Balenciaga，Demna 透過專注於他在專業領域內偏愛的風格和材料而提出了挑戰。為甚麼不呢？舒適和戲劇性是現代客戶的不同需求。要使高級訂製不再只是一種品牌宣傳活動，客戶必須願意購買。高級時裝設計師傳統上迎合他們客戶的需求（例如，Cristóbal Balenciaga 為 Bunny Mellon 設計的園藝服裝），但高級訂製稱為高級訂製並不是它由甚麼製成的——Christian Lacroix 曾經將一件復古外套重新利用轉化為裙子，而Jean Paul Gaultier 在他的高訂首騷中使用了再生牛仔布——這關乎它是如何製作的。

Demna的挑釁更多地涉及時間。在騷前幾分鐘製作一件「曇花一現的高級訂製服裝」（並且「將會有三名工作人員為購買它的客戶進行組裝」），他反駁了長期以來流行的觀念，即高級訂製服裝的價值與其製作過程中花費的手工工時有關。 （同時，他的堆疊技術也與2018年Vetements窗戶上展示的非常相似。）在Armani Privé，珍珠以極其精細的方式應用，並經常與看起來像是熔化金屬的褲子搭配。與傳統的美麗交織在一起的是這樣的提醒，即使是千分之一的人也無法完全避免世界上正在發生的事情：各種系列中都可以看到防護罩，在Viktor & Rolf以及其他地方，出現了類似立體派的輪廓扭曲，以及衣物從身體上脫落的感覺。

而在對鳥類的參考中出現了逃避現實的夢想，這更廣泛地將自由與運動相提並論。這種想法融入了服飾設計，圍繞身體扭轉或不同角度延伸，看似無視重力。

1/體育

背心、運動服、體操服和泳衣逆流進入高級訂製系列。

2/ 從內到外

設計師們將超越赤裸裸的打扮，轉向呈現內在骨架。

3/解構

離經叛道的服裝表現了設計師對解構的興趣，並看起來圍繞着身體。

4/褲子

褲子看起來簡單、輕巧且現代。

5/幻變

高級訂製的魔幻常常透過珠飾和刺繡展現出來。

6/超越現實

時尚可以成為一種逃離的方式（戴上翅膀、步行或私人飛機），前往另一個地方或時空。

7/ 保護罩

服裝具有保護性的一面。