改寫時裝界的起點

略有讀過品牌歷史的人都會知道，當年 Monsieur Dior 對這座建築物一見鍾情 —— 名為 hôtel particulier 的大樓，的確是巴黎市中心鮮有刻劃着法式古典魅力、同時擁有現代感的建築：由拿破崙一世之子 Count Walewski 於 1865 興建，當時的巴黎走出了戰爭的陰霾，成為了歐洲文藝與時尚的大都會，大樓保留了精緻的裝飾風格，卻同時以簡約線條演繹。Dior 先生看準的定必是建築本身的永恆氣質，才有了「我的根據地別無他處，必須是蒙田大道 30 號！」的執着。 從這裏開始，Monsieur Dior 寫下了改變世界時尚的新一頁。

進駐不久，掀起時尚革命的「New Look」及 Miss Dior 香氛亦在此誕生，大廳亦成為了每季的新系列發佈地，從 Jean Cocteau 到 Marlene Dietrich 等藝術時尚名人足跡不斷，一磚一瓦可說是吸收了七十多年來創意與華麗交纏的靈氣。難怪負責這次翻新工程的建築大師 Peter Marino 如此形容：「它是一次穿越品牌內在本質的旅程，通過每個空間的建築、室內設計和體驗來表達，就如在講述故事的空間中漫步。」於是在重新策劃總店的過程中，除了讓品牌不斷擴展的宇宙（成衣、鞋履、針織服飾、經典配飾、皮具、香氛、Dior Maison 家品、以及首次引入的高級珠寶工坊）以更華麗寬敞的身姿展示，當中偏佈店內每個角落的藝術品絕對是一場眼睛的盛宴 —— 分別由 Peter Marino 和 Dior 委託製作，Monsieur Dior 一生鍾情的花卉也成為了主軸：美國數碼媒體藝術家 Jennifer Steinkamp 創作、近三米闊的螢幕播放着動態花卉影片；德國藝術家 Isa Genzken 的驚艷玫瑰從地下攀至二樓；日本花卉藝術家 Azuma Makoto 的油畫作品細膩描繪着花卉的生命力；來自英國的 Sophie Coryndon 則為電梯注入精緻的鍍金花朵和葉片；而 Nancy Lorenz 以滑動式嵌板抽象演繹 Dior 先生傾心打造的花園。但最叫人期待的，是幾乎一半的建築空間奉獻給 Dior 的藝術創作世界 —— Diorama、Salons Haute Couture、La Galerie Dior，不但讓每位穿過總店大門的人能夠近距離感受 Dior 多年來的夢幻創作，更成為了巴黎其中一個最大的時裝展覽空間。 策展人 Nathalie Crinière 表示：「建築結構和每個空間的比例已經為展覽本身提供了一個節奏。」到達展區，訪客需要拾級而上，這道充滿戲劇感的旋轉樓梯成為了 Diorama 的初始靈感：將 Dior 的經典作品製作成 miniature 迷你模型，以彩虹般的漸變色調架在半空包圍着樓梯；訪客彷彿通過了一道魔法梯，穿越到 Dior 的夢幻奇想世界。「作品彷彿在失重狀態下展示，反映了 Dior 豐富的創造力。」 Nathalie 如此形容。

重塑「不太大」的歷史空間  

有趣的是，這座建築吸引着 Monsieur Dior 的其中一項特色， 在於其「不太大、剛剛好」的空間感。假如你不能理解「不太大」的吸引力，走過 Salons Haute Couture，你大概會有些新領悟。Monsieur Dior 曾於回憶錄中憶述：「Christian Dior 品牌起初只有三座工藝坊，位於蒙田大道 30 號的頂樓，包含一間迷你工作室、一個展示廳、一個小小的辨公空間、一間行政辦公室和六間小試身室。」而 Salons Haute Couture 則將部份歷史空間重塑，能夠走進法國高級訂製的「秘密基地」，實在是難能可貴的機會。七十多年來，品牌各個高訂作品一直在這座傳奇建築內誕生，分為「flou」及「tailleur」的工藝坊各司其職，由一眾技藝高超的工匠施展百年技藝。Dior 先生對這「忙得不可開交的小天地」珍而重之，正因為「不太大」，他能夠與工匠緊密合作，即使 Dior 發展成俘虜全球的時尚世家，這種與工藝血脈相連的信念仍一 直留存在品牌一針一線之中。 走過 Dior 的「 心臟 」， 來到 La Galerie Dior 定會讓人感到眼花撩亂；全因這裏能夠看到品牌創立至今為工藝與時尚定義的作品。展覽現場以 tête-à-tête —— 建立觀者與作品之間的私密絮語為概念。 策展人 Nathalie 解釋：「參觀者與每件作品進行對話，從 而被帶入一個神奇、微妙的世界。」經典作如 1955 年秋冬高級訂製的 Soirée Brillante 晚裝，及 飾以愛犬 Bobby、1952 年 Miss Dior 香氛瓶都是焦點館藏，並同時展出設計草圖原稿和典藏文件，許多更是首次展出的藏品。