經營 @diorbyjohngalliano 的 Martin對這對英國鬼才與巴黎時裝屋的組合接近痴迷。近十年來，他一直是Galliano相關事物的收集者。當搬進第一間公寓時，開始收集Dior by JG的廣告，最珍貴的藏品是2007年的一幅Jessica Stam模特作主角的畫布。然後是當年的時尚雜誌、相關書籍，甚開始買vintage的服裝作品。“
最近Dior Men發布了新系列，John Galliano設計的報紙print再現，可見2000年的設計仍然不減光華。
Martin在業餘時間研究了 John Galliano的作品，全因為他在Dior by John Galliano的夢幻中拯救了自己。當Martin十幾歲的時候在學校被同學欺凌，在舊房間看著Galliano的fashion show成了他的安慰，令他逃離現實，看到生活中的美麗和幻想的可能。在這IG 有十年以上的造型故事、廣告宣傳、天橋相片和視頻、後台錄像、以至服裝作品的特寫等，已得到近40k 追隨者支持。
的確，Galliano能夠有這份令人難以忘懷的能力，是因為他是極少數能夠結合個人風格和品牌基因的設計師地講動人故事，戲劇化的天橋 （已故Michael Howells的舞台設計、Stephen Jones的帽子、Pat McGrath比生命更大的妝容，配上模特兒獨特的肢體語言……）和潮流化的產品分別地獲得評論和市場認同，打破了不少界限，開創了時裝史上未見的新局面。
概括地說，Dior by John Galliano 的作品可分為三個時期。1997至1999年是探索的初期，2000至2007年飛躍的黃金期，2008至2011年是較平淡的穩定期。早期的天橋不拘一格，妝容較克制，服飾較古典；接近千禧年，隨著street style的冒升，Galliano更有自信地將民族服飾、街頭時尚結合Dior DNA，couture作品令人神遊幻夢，而ready-to-wear則擊中潮流，勢頭可謂一時無兩。
埃及妖后、日本藝伎、蒙古武士、凡爾賽王后……看著這些不可能的系列，你無法不懷念那個未至於過份商業化的時裝世界。商業化是必需，但問題是如何有型地賺錢，Dior by John Galliano的「燒銀紙」藝術的確令我們見識過時裝可以是如此充滿樂趣又雅俗共賞的。
Editor
Christopher Lai
