「我知道Amoako的作品，但我以前沒有在現實生活中看到過它，」Kim Jones六個月後對Vogue說。「而當我這樣做的時候，我就能看到它在我眼前變成東西。」
在贊助人收藏家Mera Rubell的介紹下，Jones前往加納參觀了Boafo的工作室。 「當你見到他和他的朋友們時，就完全明白了：他在畫他的生活。」現在回憶起來，他笑著說。這是兩人合作的開端，具體化為Jones的2021年春夏系列”Portrait Of An Artist”：既是對Boafo作品的致敬，也是對Jones與他的水文地質學家父親一起遊歷非洲大陸的童年的致敬。 「加納是我父親在世界上最喜歡的國家之一，他一個半月前去世了，」Jones反映道。「一連串的事件都到了一個點上，可以這麼說。」
迄今為止，藝術合作一直是Jones在Dior任職期間的常態：從Daniel Arsham、Hajime Sorayama到Sean Stussy，他通過個人對策展工作的把握，將Christian Dior作為畫廊主的作品移植到了自己的天橋上。 「對我來說，這是我頌揚一位非洲藝術家的時候，就像我們慶祝美國藝術家，或者日本藝術家一樣，」Jones解釋說。「而Dior是一個真正的全球品牌。我在想，Dior先生現在會看什麼？」
Boafo的肖像畫與Jones通過Jackie Nickerson執導、Chris Cunningham執導的電影（當然，時裝展暫時不在此列）所呈現的系列之間有著非凡的協同作用。延續Jones所開創的優雅新紀元，倡導浪漫的男性氣質與無懈可擊的剪裁，展示了現代輕鬆的高級訂製技術，層層疊疊的霓虹燈和針織衫的造型與Boafo的角色相似。
印花是由Boafo畫作中所描繪的紡織品推斷出來的：Jones在訪問加納時，在一件正在進行的作品中看到了他的一個主題人物所穿的一件常春藤圖案的襯衫，這件襯衫被轉化成了一件閃閃發光的、裝飾性的刺繡作品，這讓人想起了Christian Dior所喜愛的常春藤圖案。同時，他的手指畫的厚重筆觸被轉化為針織衫上的具象刺繡。
看到這些穿戴的作品，就像看著藝術在運動，觀察Boafo的世界裡所描繪的人物栩栩如生。在一個經常盜用黑人文化而不說明其參考資料，經常故意混淆起源和原創作者的行業中，Boafo和他的主題出現在舞台中央。為了配合這次合作，Dior支持Boafo率先發起的一項倡議：在Accra建造一個空間，這裡將成為藝術家工作室的所在地，同時還有一個藝術家住所和藝術家經營的畫廊，以支持城市中新一代的創意人。
「我喜歡時尚，我傾向於看那些有風格感的人物，」Boafo在新發布的Dior影片中解釋道，這部電影探討了他的實踐。 「對我來說，與時尚品牌合作的有趣之處在於，他們如何能夠將我的指畫技術轉移到衣服上。」「你有一個Breton條紋在Amoako印花下面，所以這是一個法國，加納、Dior、Amoako的氛圍，都存在一起，」Jones繼續說道。 「這是一種交流。」 在時尚界被迫重新審視其歐洲中心主義理想和粉飾美學的時候，這種交流引起了特別的共鳴。 「我認為人們需要教育自己誰是他們的消費者，並意識到來自世界各個不同地區的人們可以創造出更令人興奮的東西。」Jones反映道。這裡有一個案例。
原文源於英國版VOGUE
Editor
Olivia SingerCredit
Photography by Jackie Nickerson