現居美國洛杉磯的當代藝術家 Sterling Ruby,涉獵範圍一向甚廣,從立體作品、繪畫、拼貼到影像等,奇特形狀、碩大作品充滿獨特性。因為 Raf Simons,Sterling Ruby 的名字早已在時裝界打響名堂。除了與 Raf Simons 個人品牌合作,還參與到 Raf 在 Dior、Calvin Kevin 的項目,因而受到越來越多時尚業界人士認識。2019年正式攻入時裝領域,創立個人時裝品牌 S.R. Studio. LA. CA.,並以特邀嘉賓身份在Pitti Uomo男裝時裝週舉辦時裝展。今年 Sterling Ruby 走往更深入的時尚國度,初次踏足高級訂製,以幻影(Apparitions)為主題,糅合藝術創作、手工藝與服裝設計,充滿張力地呈現美國精神。
時裝設計猶如一場拉鋸戰,總需要平衡藝術及商業考量,而高級訂製可以說是一個完美例外。對於受邀參加高訂展日程,Sterling Ruby 感慨道:「有時候大家沒有意識到,時尚與藝術其實是並排而行的。高級訂製的歷史和原則令它成為時尚的最高形式,因此,以我從事當代藝術的相同方式來思考如何製作這個層次的服裝,對我來說很有意義。」Sterling Ruby 還指出自己會嘗試以一位25歲年輕人的角度對待高級訂製,再進行創作,因此經常在其設計中看到街頭文化元素也變得順利成章。
精湛工藝一向是高級訂製與其他服裝類別區分的重要一環,對於 Sterling Ruby 來說,工藝與他過往的藝術創作也有無可分割的部分。「我第一次了解時裝製作是通過手工藝,而不是藝術。具體來說,是我母親的西德陶器收藏品,或者是我長大的賓夕凡尼亞州農村地區製作的紅陶餐具和 Amish quilts。手工藝已經被藝術界孤立了多年,直到最近,人們進行了更廣泛的重新評估,其地位才得到了提升,在藝術界得到認可,並開始在博物館展覽中看到,例如 MoMA “Ornament and Abstraction” 將這類型的作品放在抽象表現主義繪畫等旁邊並列展示。對我來說,工藝一直存在,這是我成長的方式。但是,我開始從更具理論性和批判性的角度來看待它。」
今次高級訂製系列同樣看到 Sterling Ruby 的著名風格:融合工業和美國美學。標誌性的潑墨創作化為服裝上的印花,針織流蘇貫穿整個系列,展現其充滿張力的創作特色。Ruby 稱其設計為「軟雕塑」——一種以衣料為主的雕塑,「我加入了很多廢布料、酵素洗劑和染料處理,並漸漸開始加入紗線,製作流蘇手袋、厚實的流蘇外套等。」同時,這些如藝術品般的抽象工藝,對 Sterling 來說也算發生於偶然,「我們家中有許多房間專門用於藝術或娛樂,所有房間的地氈上都鋪有紗線,真的很漂亮。當我的孩子們用紗線完成活動後,看着那裏的地板,或者我的工作室更衣室的地板,會有所感慨。這也可能是因為我對20世紀纖維藝術家 Judith Scott 作品的熱愛。因此,在這些紗線作品中,可以說將所有不同的原因及場景都融合在一起。」
有時候大家沒有意識到,時尚與藝術其實是並排而行的。
Sterling Ruby
雖然工作室與傳統高級訂製時裝工作坊不同,但 Sterling Ruby 相信兩者同樣擁有 “made in-house” 的核心價值。「我們做很多手工染色,並且集合了手工縫紉和機械加工的組合,似乎以一種怪異的方式進行,卻具有高級時裝的價值。當收到法國高級訂製與時尚聯合會(Fédération de la Haute Couture et de la Mode)的邀請加入高級訂製時間表時,感受到這種價值其實一直存在,品牌的創立為我們提供了進一步探索的機會。」
形式上,今次時裝展與不少品牌一樣都是以影片呈現,模特兒在綠幕前錄製影片,背景畫面來自 Sterling Ruby 數年前錄製的短片。「我們有兩位模特兒在這片風景中行走,轉過身,彷彿在迷宮中導航,迷失了自己,並帶領觀看者脫離現實。這部影片呈現一個大家夢寐以求的世界,背景塗滿油漆的風景。」另外,不能錯過的還有不規則形狀的手袋,一個個恍如工具箱,或放置特殊樂器的箱子。最近 Met Gala 宣佈今年主題圍繞美國時尚,照常舉辦慈善晚會及將帶來兩個展覽,並以 Sterling Ruby 的布料作為宣佈消息的主要圖像,每個細節無不表達了他將成為美國高級訂製時裝代表的先驅身分。
Artistic Vision
還有不少設計師在創作的同時,均以不止一個形式來表達對藝術最純粹的致敬。當中不得不提深愛陶藝的 Jonathan Anderson,同為個人品牌 JW Anderson 和 LVMH 集團旗下西班牙皮革名牌 Loewe 的創意總監,他跟隨陶瓷收藏家祖父的腳步,收藏了 Hans Coper、Lucie Rie 等陶藝家之作,並透過合作,將陶藝精髓融入到服裝、手袋等設計上。「我作為時裝設計師和收藏家,生活之間有着密切的聯繫。」 Jonathan Anderson 曾經在 Art Basel 訪談中表示:「藝術提供了很好的逃避現實能力,我喜歡與對時尚着迷的人們一起工作,那是我最滿意的時候。當我與一位藝術家合作並提供支持時,會打開我的視野,使我不會陷入循環之中。」2016年創立 Loewe 工藝獎進一步支持藝術家,並與 Anthea Hamilton、Gilbert&George、David Wojnarowicz、Takuro Kuwata 等合作。今次 JW Anderson 2021秋冬系列,則與陶藝家 Magdalene Odundo、表演藝術家兼陶藝家 Shawanda Corbett 合作,透過服裝輪廓、細節及全新限量版地氈,表達對陶藝的鍾愛。
若說藝術是一種追求,那麼不但承載了精神信念,還蘊涵對文化的抽象詮釋。有着英籍牙買加人雙重身份,新進設計師 Grace Wales Bonner 在 Karl Lagerfeld 和 Phoebe Philo 手中接過2016年 LVMH 青年時裝設計師大獎,創作過程包括了批判理論、音樂作品、文學和歷史在內的廣泛研究。2019年,她與 Dior 合作策劃 Serpentine Gallery 展覽《A Time for New Dreams》,以一系列的文學資料搜集所組成初期研究,探討非洲文化在超自然、神秘學和儀式之間的關聯性。
藝術與時裝設計的終極融合,便是創造出與藝術品無異的作品。從學生時期就鋒芒畢露的 Craig Green,成為設計師前一心想當肖像畫家或雕塑家。或許藝術早已扎根在他的內心深處,以至於其設計總是讓人以為是一件件裝置藝術。天馬行空的想像力令他得到與 Moncler Genius、Valentino Garavani Rockstud X、Adidas Originals 等的合作機會。最新 5 Moncler Craig Green 合作系列帶來彷彿是救生艇、木筏形象,粗線條隱約勾勒出動物形象的設計,致敬人與自然聯結的全新自由,將所有幻想變成事實。其品牌作品亦已被紐約大都會藝術博物館服裝學院、倫敦維多利亞和亞厘畢博物館永久收藏。時尚還是藝術?界線早已不存在。
Editor
Karma Cheung