FASHION ASIA始終秉持推動亞洲時裝設計發展的信念，歷年以獨到的眼光，從亞洲眾多設計才俊中甄選10位時裝設計師，將其最具創新與前瞻性的作品匯聚於香港。今年10ADTW展覽與Clockenflap音樂及藝術節聯手，推出以“SOUNDSTITCH” 為主題的系列活動，於中環海濱呈現獨具一格的時尚與音樂交融的創意空間。
此番合作突破了傳統時裝展覽的固有模式，為觀眾帶來全方位、多維度的感官體驗。在音樂與時 尚的交融下，Clockenflap的表演單位以參展設計師的作品登台亮相，實現表演藝術與時尚設計的完美契合，賦予服裝鮮活的藝術表現力。展覽現場設置的特製耳機體驗環節，讓觀眾深入聆聽設計師的 “Sound Diaries”，探索設計師作品背後的創作靈感、文化意義及情感脈絡。
展覽以“A Showcase of Asian Design Excellence”為名，展示內容涵蓋2024年度由一眾專業評審精心挑選的「亞洲十大焦點設計師」的獲獎佳作以及十位歷屆獲獎設計師的經典之作，以新世代的設計理念探索時尚行業的更多可能性。
本年度獲獎設計師陣容強大，他們來自亞洲不同的國家和地區，展示極具辨識度和創新性的設計理念以及作品風格，這些年輕設計師不僅在國際的時尚舞台嶄露頭角，也正以自己的審美語言向世界呈現着跳動着的東方血脈，為時裝界帶來更多元、更富創意的聲音。
來自新加坡的Grace Ling，其作品深受超現實主義藝術運動等多元文化元素的熏陶，透過獨特設計語言傳遞自信與力量的美學信號；韓國設計師Juntae Kim用女性和男性化的風格作為表達，巧妙融合西方元素與東方美學觀念，挑戰傳統美學標準，展現跨文化時尚表達；香港設計師Kay Kwok憑藉對數碼時尚技術的深度探索，不斷拓展時裝設計於虛擬與現實間的邊界，展現當代設計師對未來的洞察；來自中國內地的Mark Gong，從細膩女性視角切入，深入挖掘女性角色的內在特質並融入設計，塑造富有個性與時代精神的女性形象；OUDE WAAG的設計師Jingwei Yin，擅長從日常生活細微處捕捉靈感，將矛盾與感悟化為設計元素，賦予作品深刻的哲學思考；RAXXY的設計師William Shen，致力於將中國傳統文化與現代創新工藝有機融合，打造對於立體物體改造而成的「維新時裝」；RUOHAN的設計師Ruohan Nie，借由旅行和文化藝術為靈感源泉，運用精妙剪裁與面料選擇，持續創作出富有文化底蘊與情感深度的作品；日本的SETCHU設計師Satoshi Kuwata，於設計中實現東方傳統美學與西方現代設計手法的和諧共生，探索功能性與趣味性的平衡，展現獨特設計哲學；tanakadaisuke的設計師Daisuke Tanaka將童年點滴轉化為充滿回憶和故事 的作品，融入精湛刺繡工藝，傳遞細膩深刻的情感；來自西班牙華裔設計師Yayi Chen，以移民文化為背景，深入追溯個人身份認同與文化根源，打破傳統服裝與多元媒介的界限，呈現跨文化交融的無盡魅力。歷屆獲獎設計師如Chen Peng、Feng Chen Wang、Reverie by Caroline Hú等設計師的作品亦同場展出，以彰顯一眾亞洲時裝設計師百花齊放的盛況。
In Partnership with FASHION ASIA HONG KONG
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Hillary HuangCredit
Photo courtesy of FASHION ASIA HONG KONG
