每年一度舉行的「10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH(亞洲十大焦點設計師)」時裝展覽滙集了由業界權威擔任專業評審精心挑選出的十位亞洲頂尖設計人才的精美作品，本年度獲獎的設計單位包括：AO YES、AURALEE、CHET LO、CHRISTIAN STONE、JIYONG KIM、KEISUKEYOSHIDA、 LOUIS SHENGTAO CHEN、MARRKNULL、NAN KNITS 及 WINDOWSEN。
AO YES
由媒體人王穎超(Austin Wang)與畢業於東京文化服裝學院的設計師劉炎松 (Yansong Liu)共同創立的「AO YES 凹是」是帶有東方文化哲思的時裝品牌，創立於 2022 年，在近一年的時間迅速獲得年輕一代的認可和喜愛。
「東方文化的深厚歷史、哲學思想、自然景觀以及傳統工藝都能夠激發我們的設計靈感」王穎超和劉炎松談到東方文化賦予的創作靈感時稱，「最大的應該是形而上學的 哲學層面，以及東方的『平』和『淡』的概念。」他們深入了解中國傳統文化、歷史、 哲學和藝術，將這些事物特質融入當代時裝設計之中，演繹新舊碰撞的巧思，「這個文 化就是根植於內心的，它就在血液裏，是完全自發性的。」由此可見，激發系列設計靈 感的歸根結底源自他們內心深層的一份文化認同和對過去及當下的獨特解讀。他們如此定義時尚:「時尚是一種反映社會、文化和個人價值的表達形式，也是表達自我認同和 個性的方式。」正如 AO YES 的名字也是取材自漢字「凹」發音和英文「是」的組合， 奠定一種玩味、不拘一格的年輕化風格。在品牌的新系列，漢字的「結」成為靈感， 以「結」為核心概念進行創作;此外，他們還談及創作中「無性別、無季節、無時限」 的世界觀，「我們相信服裝應該是具包容性的，不受性別、季節或時間限制的束縛。」 以打破傳統界限，開放、包容和永續的態度表達時尚，在現代視角下詮釋自由、性感、 大膽的潮流「東方美學」設計，背後的革新理念勢必引領「AO YES 凹是」走向未來更大的舞台。 而入選「10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH」對他們而言有着重要意義， 「我們相信，這非常有助於品牌的成長和發展。這個經驗將為品牌帶來更多的機會和 挑戰，需要我們繼續努力，保持創新和熱情。」
AURALEE
日本設計師岩井良太(Ryota Iwai)在 2015 年創立個人品牌 AURALEE， 其設計擁有細緻、優雅的簡約風格，以自然質感表達剪裁和布料的時尚魅力。 2018 年榮獲 Fashion Prize of Tokyo 以及 2019 年 Mainichi Fashion Grand Prix Shiseido Sponsorship Award 頒發的 Best New Designer，同年亦在 巴黎時裝週上首度亮相。
「我認為時尚只是我們生活的一個組成部 分。」 AURALEE 設計師岩井良太(Ryota Iwai)對時尚抱有理性與克制的理解，然而他的創作靈感卻常常來自感性的一面，「我的靈感總是來自織物的觸感以及這些原料所喚起的感覺。」他 說，「從一種非物質的方式來看，我也從生活中的所有小事、季節的變化、樹葉的變化中汲取靈感—— 所有這些安靜而看似規律的時刻，以及服裝如何成為其中的一部分。」這些感受成為他創作的基 礎，「我不知道這種感覺是從甚麼時候開始的，但從我懂事起，不僅是服裝，還有其他表達方式，我 總是發現自己自然而然地被誠實和真實的事物所吸引和影響。」一直以來，他在設計上追求自然、樸實無華的理念，亦對羊毛和羊絨情有獨鍾，「布料和剪裁最吸引我的地方在於它們所產生的影響，它們是最好的表達工具，也是最能體現一件服裝的地方。」當中，他對細節尤其注重，「儘管有些人可能認為它們微不足道，但這些細節對人與服裝的關係和體驗有着深遠的影響。」而他坦言要讓一件看似簡單的衣服看起來「煥然一新」其實並不容易， 「至少就我的創作過程而言，它是大量試錯和犯錯的結果，希望我能夠透過在輪廓、面料構成和色彩方面的所有細微變化、改進和調整，最終實現這一目標。」這個過程，要一步一步，在每一個元素、 環節不止探索，才能創造出新意，「好的設計歷久彌新，總是與時俱進，同時也應該讓你感受到創作者的心聲，真實反映他們的觀點。」他補充道，「最重要的是，讓他們感覺自己是他們自己。」點明這些設計重要的意義所在。
CHET LO
美籍亞裔設計師 Chet Lo 於 2015 年首次踏足倫敦入讀中央 聖馬丁學院，於 2020 年發布首個個人系列即大放異彩，其後更入選 Fashion East 年青新晉之列，成功擠身英國時裝協會 NEWGEN 人才甄選計劃。其作品曾登上《VOGUE》等時裝雜誌，還獲得了Dua Lipa、Kendall & Kylie Jenner、Doja Cat、SZA 等名人青睞。
在英國的美籍華裔設計師 Chet Lo 對時尚的熱情源自他對音樂的熱愛，如同音樂和藝術能改變、表達自己，讓他也發現了時尚的魅力:「我意識到時尚是一個多麼美麗的世界，因為你可以透過日常穿着改變自己。」 當中他更對英國時裝的龐克搖滾和反叛特質由衷欣賞，在三地生活過，儘管看到城市中的種族主義和恐同現象，他仍被那些多元文化和當地人們的 時尚風格所吸引。「我常常受到周遭人的影響，他們的穿着打扮給了我力 量。我試圖透過我的衣服扮演一個強大的人，他們不畏懼時尚，也不害怕 隨心所欲地穿衣打扮。」時尚讓人勇敢去展現自我，而他也試圖用系列設計講述自己的故事。「最新系列的主題是我作為有色人種同性戀者的性取向，」他表示，「性不應該被迴避或禁忌，性是美麗的! 」設計中那些標誌性的釘扣技術、模仿內衣面料的喱士編織、具有美麗的半透視光學效果的絲 綢 Devore 技術，讓他的設計擁有大膽、性感、個性的語言，展現不同文化風格影響下一種前所未有的時尚美感。「身為美籍華人，我一直在內心掙扎， 覺得自己太美國化了，不能稱自己為中國人，儘管 我說的是普通話，在類似的習俗中長大，但我覺得 在美國出生真的取代了我的身分。 因此，被中國社 會認可為值得關注的設計師對我來說非常重要，也 非常美好! 」他講述了自己入選今次「10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH」的感受以及對他的意 義，「我很高興能稱自己為美籍華裔設計師。」
CHRISTIAN STONE
畢業於著名時裝學府中央聖馬丁學院的設計師 Christian Stone 在品牌 Christian Dior、Hood By Air 歷練後創立了個人同名品牌，於 2018 年紐約時裝周初次亮相。他的設計大膽、鮮明、玩味、個性，深受網絡世界、電子遊戲、流行文化等事物啟發，其作品亦獲得 ASAP Rocky、 Billie Eilish、FKA Twigs 等不少名人喜愛。
「時裝是我透過創造可穿戴形式來表達創造力的媒介。它為我提供了一個提出新輪廓、新紡織品和新穿衣方式的框架。」設計師 Christian Stone 對時裝有着獨到見解，「我也將時裝設計視為一 種服務形式——透過為他人穿着來傳播我 的創作樂趣，這是一種建立人際關係的神奇方式。」他從網路、電子遊戲、音樂以及虛擬數碼世界中汲取靈感，「設計是連結虛擬世界和現實世界的橋樑。」他形容。 同一時間，日常服裝和物品的功能性也啟發他的創作，「我會觀察人們每天在街上穿甚麼，為甚麼他們需要某些服裝，他們是如何使用服裝，從而顛覆功能，重新定義功能，創造出新的東西。」對他來說， Anna Uddenberg、Banksy、Marcel Duchamp 便是這樣的藝術家。他在設計 時不乏深入的思考:「任何人都可以透過添加無限的細節或創造巨大的輪廓來做出 瘋狂的設計，但一個成熟的設計師需要技巧和經驗來確保設計中的每一個剪裁和細節都是真正有意義和必要的。」因此儘管他的作品通常給人感覺趣怪、構造複雜， 但設計中的所有細節都是有意圖地結合，傳達出強烈而有意義的訊息。Christian Stone 坦言自己是內心叛逆的人，喜歡接受挑戰，但也保有天真的一面:「我的目標是讓人們在穿上我的服裝時，就像電子遊戲中的角色透過提升遊戲中的裝備等 級來增強生命力和獲得更多保護一樣。」 這樣玩味的概念體現在最新一季系列上。 「我想繼續探索『為現實打造電子遊戲時 尚』的理念。」他說，「我喜歡創造一個連貫的品牌傳說或品牌精神的想法，最終意味着不僅僅是服裝。」在超越時尚的創意之路上，他比許多人都走得前。
JIYONGKIM
韓國設計師 Jiyong Kim 在日本文化時裝學院、 中央聖馬丁學院學習期間， 輾轉在 Maison Mihara Yasuhiro、Lemaire 實習以及在 Virgil Abloh 時期的 Louis Vuitton 擔任助理設計師。2020 年他創立同名男裝品牌， 以革新和天然的美學風格實踐一種道德、可持續發展的時尚理念。
「我從小就喜歡收集古董，」Jiyong Kim 解釋過往在時尚行業的經歷帶給他的啟發，從日 本到倫敦、巴黎，讓他對服裝的歷史和背景、手工藝的概念、對品質的重視以及如何對製作精良 的服裝進行加工等技巧有更全面的了解——「原創性和概念的確立，以及它們如何與整個過程中 的研究和設計相聯繫。」而這一切無疑拓闊了他的時尚視野。「特別是在 Louis Vuitton 的工作經歷，作為設計團隊的一員，我認識到了手工 藝的價值，以及不同產品系列中傳統與現代的結 合。」他將在品牌期間所習得的投放在自己的作 品之中，提出以舊材料為主角的「日曬漂白」 (Sun-bleach)的設計概念，「 『日曬漂白』 的出發點是運用廢棄材料，並將其融入現代環境。」他說，「將服裝放在太陽下曝曬一段時間後，在織物表面留下印記，其效果在很大程度上取決於物料。」沒有任何化學物質摻雜，只是利用日光和大自然的風、雨等過程的影響作用，「由 於無法控制大自然，每件作品的日光漂白效果都不盡相同，一件作品的設計也不可能相同，這使 得所有作品都是獨一無二的。」這種耗時卻不可預測結果的方式與當下模式化的時裝生產反向而 行，卻是可持續發展的時尚觀念，「我想為世界帶來一種從未有人提出過的反叛動力。」Jiyong Kim 強調，「不僅是布料，我們在剪裁輪廓上投 入了大量的時間和精力，大部分的設計都是經過多重實驗而成。」他看到時尚產業中存在的生產 過剩、工業廢料、時尚週期短等一連串問題，認為提高大眾對時尚永續發展的認識非常重要，「透過不斷嘗試和努力減少生產過程中的碳足跡和廢 物，以及 Ethical Fashion，讓人們能夠間接參與道德運動。」他相信，透過系列作品所展示出 的精神，人們也會理解「日曬漂白」旨在向世界傳遞的內涵。
KEISUKEYOSHIDA
憑藉獨特而富實驗性、不分性別、突破身體界線的解構主義風格 設計，而備受新世代歡迎的品牌 KEISUKEYOSHIDA，由日本設計師 吉 田 圭 佑(Keisuke Yoshida) 在 完 成 時 裝 學 校 coconogacco 和 ESMOD 日本課程後於 2015 年創立，同年在秋冬 Tokyo New Age 時裝展上推出首個系列。
甚麼是時尚? KEISUKEYOSHIDA 設計師吉田圭佑對此有深入的解讀: 「我們總是會受到日常生活中各種經驗的影響，例如領悟、情結、挫折、非 理性以及周遭環境的改變。只有當我們將目光轉向這些個人事物，並以某種方式與社會聯繫起來時，時尚才會成為時尚。」他在設計上主張面對真實的自我、聚焦服裝本身，如他所言「時尚關乎人的生存方式以及人與社會的距 離」，於是他透過男性視角和哲學審視自身，並將男裝設計技巧和剪裁作為設計女裝的核心元素。他解釋道:「我總是採用雙性和多角度的視角，有意識地面對超越自身的人類形象。」從宏觀的角度對待設計並激發創作，讓他的作品擁有更深遠的意義，同時打破性別桎梏、身體界限——脫離性別和身 體上的固有界定規則，不受男裝或女裝的形式、尺寸所影響，重新去定義時尚。「我的設計是真實的，反映了我對自己作品的熱情。」他表示，「我希望 KEISUKEYOSHIDA 的設計也能激發其他人的熱情，就像我小時候接觸時尚世界並為之着迷一樣。」在其新一季設計中，吉田圭佑思考幸福的意義， 從「在快樂和焦慮之間徘徊」的抽象概念中展開聯想，在不斷重複的克制的普遍性中加入一絲幻想，刻意融入晚裝剪裁來表達出性感，延伸上一個系列的創作靈感和手法。「我們在與時代共鳴、共存的同時，也不斷努力堅持自我。」他表明這些設計背後的主張以及代表的風格——「既獨特又現代」。 對於入選「10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH」他認為這是亞洲人才聚集的獨特平台，「我希望能藉此機會在亞洲各國宣傳我的品牌，並在亞洲社群的支持下，將我的品牌推向全球市場。」
MARRKNULL
MARRKNULL 由中國設計師王隈和時天於 2016 年共同創立， 以中國獨特的縣域文化作為背景 而備受矚目，設計與傳統服裝靈感結合並進行解構，探討、反思當下文化型態和社會體系的矛盾及衝突，以反時尚的視角、有趣的風格語言重新定義「中國製造」。
來自中國的設計師王隈(Marrk Wang)和時天(Tim Shi)分別畢業於北京服裝學院和中央美術學院，因有着時裝和建築、工程的學習背景，這讓他們對設計的觸覺更多是來自結構性的，與此同時，結合了中國的歷史與社會文化，他們從日常之中取材並展開敘述，「我們的靈感更多來自於週邊的生活事物或我們對當下社會現狀的感受。」正如 MARRKNULL 24 春夏系列， 聚焦「上班」與「下班」的臨界點，「不同的職業總有不同的『著裝公式』，下班對很多人來說是解放的時刻，想表達人們脫下統一著裝，回歸真實自我的狀態轉換。」他們擅長通過服裝中刻意衝突和矛盾的表達、打破生活的固化視角，用反時尚的態度塑造一 種傳統與現代結合、打破傳統的未來風格—— 「當代中國的超現實敘述」他們如此形容品牌的風格語言，這反映在服裝的構造變化之 中，充滿個性、趣味的服裝輪廓、型態變化和解構拼接手法，呈現他們對當代文化現 象、日常生活的思考。自 2017 年起品牌在 各大時裝週進行系列發表，到入圍 2023 年 LVMH Prize 準決賽，再到今次入選「10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH」，一路以來他們創新的時尚觀點引發大眾關注和討論之外，業界亦對這個才華洋溢的新銳設計 師組合作出充分肯定，他們直言:「我們希望用 MARRKNULL 的語言來探索中國當代 風格，成為中國時尚的革新者。」作為推動中國設計前行的中堅力量，他們將重新定義中國時尚未來。
LOUIS SHENGTAO CHEN
LOUIS SHENGTAO CHEN 是設計師陳盛韜(Louis Chen) 畢業於倫敦中央聖馬丁學院，在 2021 年成立同名品牌，以實 驗性視角對傳統奢華和實穿製衣工藝進行再定義，誇張的色彩、 非常規的面料組合，帶來奢華、裝飾性的風格，加入戲劇性的 趣味角度，讓設計展現革新、先鋒意味。他也是 LVMH Prize 2023 的準決賽入圍者。
像許多人一樣，陳盛韜對時尚最初的記憶來自媽媽買的時裝雜誌，「雜誌中的精緻圖片、時尚和造型給了我 一種新的視角，讓我意識到服裝原來 可以這樣演繹。 」在資訊匱乏的年代， 時裝雜誌為他打開一個新的世界，而最令他着迷的是時裝在人身上的「生命力」，甚至比喻為第二層肌 膚，「我認為時尚是透過人們穿着而獲得存在感，它充滿了活力， 具有直覺的意義。」而對於設計，他透露會從任何事物尋找靈感: 「我的創作靈感是把各種細小的觀察和靈感轉化成視覺和觸感。我 覺得這個創作過程是最實驗性、最有趣的。」他的靈感源源不絕， 也將自由的情感投射在設計之中，「我希望我的創作能讓人們感受 到一種輕鬆愉快的情緒，是那種沒有負擔的喜悅感。 特別是對女性。 我希望穿上我的設計的人感到自己像是穿上了一層盔甲，但又不感 到被束縛。」此外，過去在品牌 Kiko Kostadinov 與 Loewe 的經 歷也影響了他的設計觀點，「做衣服不是憑空而來的，而是去研究衣服，去看更多的衣服。從無到有，從一塊布料變成自己的設計。」 這些研究包括衣服本身，還有各種近代、古代的 Vintage、工藝品 等等，不斷探索不同時代和美學的元素，「這為我帶來了全新的視 野和美學鑑賞能力。」他說。在最新系列中，他的創作理念源自於高潮情緒和對變化的着迷， 「這個系列探索了人們永遠存在的慾望、 窺探、自信以及貪婪等情感，這些情感轉化為各種正面和負面的變化。」他舉例《沉默的羔羊》中有着矛盾情感，渴望改變的 Buffalo Bill。他形容系列中的變化是「潮起潮落，起伏不定，不斷湧動，平靜又湧出。」當中實驗性表達手法包括將多重元素輸入到人工智能中，生成無數的可能性;還 有運動織帶的胸衣、半截裙上的矽膠制浮雕品牌標誌、彈性織物以及玫瑰色的真絲和晶瑩的銀 珠，而最讓他滿意的作品是採用了一種仿照報紙揉皺的褶皺機理的麂皮裙，簡單輪廓卻有着意想不到的質感，而變化就藏在細節裏。
NAN KNITS
畢業於倫敦時裝學院時尚紡織專業和皇家藝術學院針織紡織專業的 Nan Hu 在 2021 年創立 Nan Knits，以「針織盔甲」的未來主義風格設計而為人熟悉。作品探索古老工藝、材料研發和創新與流行文化靈感的碰撞，在亞洲文化脈絡下帶來別樹一幟、 融合裝飾主義和現代風格的立體針織設計。
Nan Hu 回憶起自己對時尚最初的記憶，來自表姐經常和他分享千禧年偶像 Britney Spears 的音樂，「儘管如今來看 Britney 已經變成了一種『千璽經典』的符號， 但在當時卻引發了我對歐美流行文化，時尚潮流的巨大興趣。」讓人不難聯繫到今季的設計，靈感來自日本昭和時 期的偶像歌手森高千里(Moritaka Chisato)的歌曲《照燒漢堡》，描繪了天賦少女對未來的幻想與憧憬，啟發並 構思了虛擬少女偶像「Melody」這個角色。在這一季中， 可見心形、花朵和華麗的像素寶石圖案，喱士、花邊和格 紋等經典少女元素糅合未來主義風格，還點綴了裝飾性的幾何圖案拼接，並運用意想不到的玩具樣式編織營造出反 叛戲謔的風格特徵。對他來說，創新是一種追求，這包括對新事物的渴望與探索，「我喜歡去不同的地方旅遊，感受不同的文化，那種異國的新鮮感能夠衝擊我，撩動我的好奇心，激發我去探索。」他透露背後創作靈感的來源包括動畫、電影、書籍等，「時尚不僅是我的工作，同時也是我作為設計師自我表達和敘事的一種方式。」他指出， 「針織本身就是一門傳統、高技藝的學科。過往的設計師可能透過選擇不同的紗線、材料、顏色、圖案等等手法去敘事，創作美的東西出來 ⋯⋯」他會持續探索、研究各種設計元素和細節，「我認為創新就是這一系列選擇 和研究過後產生的化學反應。」針織技術以及紡織材料的革新結合不同的經驗、自身美感喜好構成了新的創意，「我認為某種程度依靠直覺，忠於自我的內心常常能 為我帶來最大的啟發。」他表示，「那種沉浸在不同故事之中不切實際的幻想不僅 能夠將我從現實生活中抽離，同時還能讓我獲得許多靈感和想法。」
WINDOWSEN
在新時代，人們離不開數碼世界。中國新世代設計師 Sensen Lii 創立的先鋒 設計品牌 WINDOWSEN 結合了設計師名字 Sensen 和 Windows 電腦系統，是一個象徵品牌荒誕宇宙與現實生活對話的「窗口」，在虛擬與現實、經典與未來、既定與非傳統的斷層宇宙間游走。
「音樂 MV、電影，以及一些外星事物都對我很有啟發。」 Sensen 回憶小時候對韓國女歌手李貞賢的 MV 服裝和造型印象非常深刻，意外成為他在時尚領域的啟蒙， 「原來衣服可以做成這個樣子，那時候就發覺自己對時尚方面還挺感興趣的。」另外，90 年代的 Mugler、Leigh Bowery 對他早期美感體系的形成亦有着很大的影響， 隨時間慢慢摸索出自己的設計風格，在作品中詮釋了結合傳統高訂與運動服裝的先鋒概念。本季品牌特別和 The European Latexxx Ball 合作，在活動的最後一個環節發布了新的系列，對他來說，這次在巴黎的首秀有着特別意義，「這個 Ball(舞會)本身也是一個對生命，對音樂，對每個獨立個體，Ballroom Angels 的慶祝。大家在 Ball 上可以盡情展現自己，綻放自己的獨特魅力，這也是我每一季都想表達的觀點。」而前衛、怪誕、狂野的風格亦展現了 人的多元性，「可能對部分人來說，這些衣服不是非常日常，但是可能對有些人來說，這些就是日常的衣服。」他認 為時尚最重要的是自我表達，「我覺得不管時尚與否，堅持，勇敢做自己是一件很棒的事。」
In Partnership with FASHION ASIA HONG KONG
Editor
Hiu Kwan Fung
