不久前,時尚界的新聞幾乎可分成兩類:聯乘合作(collaborations)和檔案館藏發布(archival collections)。每天都充斥著新的合作或是品牌以新形式重新發布舊作——而每次這些系列都會在市場成話熱話,但,熱潮也在轉眼間退去。
大流行持續兩年,時尚界在合作方式也發生了巨大變化。隨著 TheRealReal、Rebag、Depop 和 eBay 上蓬勃發展的復古和轉售市場的興起,品牌將 Archive 的設計重新發行情況變得放緩,但這種合作漸漸由無靈魂的品牌聯乘合作,變成了為平等的結盟。或許,我們在與世隔絕的歲月中已經學會了團結的價值:像 Jean Paul Gaultier 和 Sacai 的 Chitose Abe;或是 Gucci 的 Alessandro Michele 和 Balenciaga 的 Demna (他最近宣布以這簡稱作為其最新稱呼),均反映着過往某品牌 x 某品牌的合作方式已失去新鮮感。
但有一件事肯定是對的,便是時尚界仍未達到合作的高峰。隨著共享意識形態、公共設計的理念在 2022 年繼續發展,時尚界定必更加努力地推動合作項目,因為:We’re stronger together. (我們一起會更強大。)
以下是 2021 年時尚界的「聯乘」現象:
「X」的聯乘世代結束了
「X」曾經是表明品牌合作夥伴關係的普遍象徵,但現在 X 已被創造性的新方式所取代,以傳達雙方共同合作努力。像 Gucci 和 Balenciaga 在 2021 年開始了一個名為「The Hacker Project的項目,Alessandro Michele 將 Demna 最受歡迎的一些 Balenciaga 簽名式設計抽離出來並注入品牌元素——這也是 Demna 在他的 2022 年春季系列中的做法;另一邊廂,當 Fendi 的老朋友 Kim Jones 和 Donatella Versace 決定交換替對方品牌設計時,他們甚至想出了一個全新的品牌名稱:「Fendace」。——「X」 似乎在時尚界漸漸消失了:看看 Miuccia Prada 和 Raf Simons,他們也是共同擔任 Prada 創意總監。
將「合作」重新構想成為常態
在Dior Men,創意總監 Kim Jones 每一季都會與一位新藝術家合作;或者像 Moncler,其 Genius 項目每季都提供了來自不同設計師合作系列;甚至是最近的 Jean Paul Gaultier,每場高訂時裝展將不同的設計師輪換負責設計(而明年一月,會是 Y/Project 的 Glenn Martens),甚至今年重推的成衣系列,又以數位新進設計師共同合作。這更是一個在各層面都能產生共鳴的想法:Uniqlo 支持與設計師 Jil Sander、Jonathan Anderson、Marimekko 和 Inès de la Fressange 的多年合作夥伴關係,證明良好的品牌關係,不一定只是「曇花一現」。
High-Low 合作仍然有價有市
Gucci 與 Balenciaga 合作、Versace 與 Fendi 合作,感覺就像木星撞上了土星,兩個超級品牌建立了超級合作夥伴關係。但 2021 年其他一些最受關注的合作證明,出人意料的聯乘仍然具有吸引力——包括街頭品牌與奢侈品牌的合作—— Supreme 與 Tiffany & Co. 的合作無疑是今年最火爆的聯名系列。隨後,包括像 Emilio Pucci 找上 Missoni 合作、Kith 與 Nobu 聯手、Frame Denim 與酒店 Ritz Paris 合作推出系列,以及 Rhude 與 McLaren 一起推出 bomber jacket,凡此種種,都將美食、酒店甚至汽車界中的最奢華的體驗,融入當下的時尚環境。
不能不提的,當然還有 Yeezy Gap,它吸收了 Kanye West 高尚的設計感,通過 Gap 的大眾市場,將設計觸及更多人們——這一理念與時尚界相互呼應,不論是 Telfar 的 UGG 和 Moose Knuckles 合作,還是 Balenciaga 對 Crocs 的持續改造。Think outside the box——跳出時尚界之外——已證明是一種引起消費者興趣,以及有助銷售的新方式。
合作仍然有價有市,可以反映着轉售市場當中。根據 Stock X 最新發表的 2021 流行報告,平台上最受關注的是 Yeezy 與 Gap 的合作款,它在推出後僅幾個小時就售罄,僅幾個月前發布,StockX 報告上已出現超過 17,000 筆交易;而像 Telfar 和 UGG 的手袋合作,亦迎來共 4,000 多筆交易。而時尚品牌與戶外品牌的系列亦深受歡迎,像 Gucci 和 The North Face 的合作系列取得了巨大的成功,在平台的平均轉售價值為 1,400 美元。
聯乘合作須可持續
處理多餘的材料、滯銷品,幾乎是每個時裝品牌都必須面對的問題。Alexander McQueen 和已故 Lee McQueen 的遺產 Sarabande,主動向英國的藝術學生捐贈多餘的面料。同時,有一些品牌甚至更進一步,聯手為舊面料賦予新生命,像 TheRealReal 一直在向 Collina Strada 捐贈滯銷的復古衣服,後者的設計師 Hillary Taymour 將它們改造成獨一無二的 upcycling 設計、Rick Owens 與總部位於威尼斯的升級改造商 Swampgod 也做了類似的工作,而在紐約,Anna Sui 和 Batsheva Hay 也交換了面料進行聯名合作。
倫敦設計新星 Harris Reed,其第一個倫敦時裝週系列,也是用在一家慈善商店所發現的婚紗經升級改造製成的。他更在 2021 年初向 Etro 創意總監 Veronica Etro 發送了訊息,Etro 將品牌的舊面料捐贈給了 Harris Reed,以來重新製作成幾十件的新襯衫。隨著我們進入新的一年,時尚界仍然面對著生產過剩問題,又因供應鏈問題使國際運輸變得困難——因此,資源過剩的設計師該審慎考慮將資源分配,以支持新一代設計師及地球。
最好的合作不只為了「時尚」
今年時尚界,失去了兩位偉大的設計師: Virgil Abloh 和 Alber Elbaz。兩人都是有富有魅力、慷慨的設計師,願意分享一切——不論是材料、想法、靈感甚至是創意理念。特別是 Abloh,他將合作的理念,從營銷手法提升到可以改變人們對時尚、奢侈品的價值觀念,像他與 Nike、Ikea 等的合作,將優質設計帶給大眾。在未來,誰將繼續這個項目,繼續宣揚:時尚是適合每一個人,而它不僅僅只是代表着很酷的東西?
原文轉載自《VOGUE》美國版
Editor
STEFF YOTKA, KYLE TANG