事實上，對 James 來說，每一件衣服都是一次藝術創作，而可能因為他本身為男士的身分，加上出道前曾在建築公司工作，在男士通常比較理性的思維及建築美學的薰陶下，令 James 會從較塑形的角度出發，甚至會借用較功能性的結構工程理論為自己設計思維的基礎。所以 James 其中一個最為人津津樂道的，便是他曾經發明一套量度衣服的標準和系統，雖然不為時裝行業採用，但也證明了他不囿於傳統的大膽創新風格。他自己便曾經這樣形容自己的創作，”Cut in dressmaking is like grammar in language. A good design should be like a well-made sentence, and it should express only one idea at a time.” 借語言來比喻服裝剪裁，大家可以想像 James 的創作是如何邏輯思維。

而縱使 James 是如何的邏輯，但執行創意的還是以人手工藝為核心。像他其中一件最經典的設計 taxi dress，以一條拉鍊螺旋式地貫穿整條裙子，概念雖硬性，但沒有軟性的手工藝製作，根本不可能完成。所以著名超現實藝術家 Salvador Dalí 便曾經以”The first soft sculpture” 來形容 James 的作品。

其實與其說 Charles James 是時裝設計師，更準確的說法應是時裝藝術家，他是徹頭徹尾的藝術家，碰巧他使用的媒介是布料是服裝而已。難怪 Christian Dior 便曾坦言他自己經典的New Look設計靈感啟發自 Charles James。另一位時裝界公認的天才設計師 Cristóbal Balenciaga 更說，”James was not only the greatest American couturier, but the world’s best and only dressmaker who has raised [fashion] from an applied art to a pure art form.”

最後要介紹的一位大師雖然沒有上述兩位那麼出名，但他卻可以說是首位鑽研布料藝術及生產過程的設計師：Mariano Fortuny。可能是因為學習繪畫出身（他常以畫家自居），Fortuny對服裝的理念也和 Charles James 一樣是當作藝術品一般的看待，而他的創作手法是一種加法，經常思考如何把一幅布料加工成為嶄新的服裝原材料。
Fortuny 使用的方法大多離不開漂染、印圖甚至通過工業技術改變布料的形態。從1901-1933年間，他便先後註冊了22個發明專利，當中最為人熟悉的，自然是1909年成功註冊的 heated pleating device（Fortuny發明了這部以木材構建附有陶瓷管的機器），生產出 Fortuny 的簽名式標誌設計：壓褶裙。靈感源自古時候的簡單人手壓褶布料，以表現太陽光射線的感覺，造型則以希臘雕塑及着裝文化為靈感，Fortuny設計出經典的 Delphos gown 和之後的 Peplos gown 等以壓褶布料為主角的服飾。而因為布料呈壓褶紋理的關係，更容易適應穿者的身形，同時不會失去本身的造型感覺。

Fortuny 的壓褶裙甫推出迅即成為女士們至愛，翻看檔案資料，連創辦《VOGUE》的 Condé Nast 夫人 Clarisse Coudert 都曾穿着造像。當然，這款經典設計亦影響了無數後來者，像 Issey Miyak 的 Pleats Please 系列便是範例。 而除了繪畫及時裝外，Fortuny 更涉獵燈飾、建築及舞台和場景設計等工作，加上其不斷創新的發明精神，完全就是多才多藝的 renaissance man，是 Leonardo Da Vinci 的近代版。