如果說時裝展是造夢者的舞台，其實一點也不為過，多少設計師創造出夢寐以求的服裝，讓人神魂顛倒；多少時裝展的天橋又化天馬行空為現實，讓人震攝眼球。多年來一場場讓人驚嘆的天橋表演，一場場精采的時裝發布，背後都有一班腦洞全開、靈活巧手的創作者，實現超乎你想像的瘋狂設計。
今次為大家介紹舞台背後勞苦功高的創意人，他們利用燈光設計、舞蹈編排和異想天開的場景為時裝歷史開創了熠熠生輝。
Olivier Massart
1981年，Olivier Massart創立了活動管理公司La Mode en Images，至今已舉辦了超過7500場時裝展、活動和展覽。
作為設計的先驅，Olivier Massart摒棄了傳統的時裝展風格，加入了燈光、音樂和戲劇性的元素。 1970年代，他與設計師 Paco Rabanne 和 Guy Laroche 合作，利用系列的展示方式來講述一個故事，並在此後一直夢想着用新的方式來詮釋。
除了為Chanel、Louis Vuitton和Alexander McQueen等品牌設計奇幻的佈景外，Olivier Massarth 甚至在1989年為埃菲爾鐵塔打造出超乎尋常的百年紀念活動。
Alexandre de Betak
近年讓人矚目的幾場時裝展，如 Jacquemus 2020 春夏系列一望無盡薰衣草田、Kim Jones 加入 Fendi 首個高級訂製系列的大型透明迷宮等等，這些讓人過目不忘的場景設計都來自 Alexandre de Betak 的創作。
Alexandre de Betak 從19歲起就開始製作時裝展場地設計，從巴黎搬到紐約後，Alexandre de Betak在1994年製作了Miu Miu的第一場時裝展，還參與了Victoria’s Secret在八十年代的時代定義的內衣時裝。
Dévi Sok
對於Dévi Sok來說，時裝展的場地給人留下了想像的空間。 Dévi Sok 經常選擇在倉庫、博物館、美術館等地舉辦時裝天橋，而不是在傳統的活動場所，他曾為Vivienne Westwood、Paco Rabanne和Vetements等製作天橋場景。
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Editor
Katherine Ho
