VOGUE HK: 你是如何開始時裝設計師生涯的？是甚麼讓你決定建立自己的品牌？
KUAI: 我在2023年5月畢業於紐約時裝學院（FIT） 的時裝設計研究生課程，在那裏我第一次開始鑽研時裝，為期兩年。我在社交媒體帳號上發表我的設計作品和過程，在碩士的第一年，許多造型師都找我合作，而這些合作在畢業後仍持續進行，這也是我在完成學業後立即成立自己品牌的原因。
VOGUE HK: 用3個詞語來定義Quine Li的風格或美學。
KUAI: 雕塑感、超現實、有趣。
VOGUE HK: 最近的系列靈感來自哪裏？它是如何開始的？
KUAI: 最近的系列是基於我之前創作的一些衍生想法，靈感來自那些打動我的時刻。我正在做實驗，看看能否在現有作品的基礎上，使用更誇張的形狀和有趣的材質（例如鑽石），創造出更精煉的答案。然而，雕塑感人像的主題仍是創作的核心。
VOGUE HK: 我很好奇你創造一個系列的過程。在你的設計過程中，最重要的部分是甚麼？
KUAI: 我認為最重要的部分是如何讓觀眾立即感受到你想要傳達的能量和訊息——時尚是人們以非常直覺的方式體驗的東西，它不需要過份解釋。
VOGUE HK: 幾何形狀經常出現在你的設計中，為甚麼它對你來說如此重要？你的設計是否受到任何特定的影響或參考？
KUAI: 是的，我非常熱衷於幾何形狀。這可能是因為我在大學修讀工業設計期間，閱讀了許多關於建築的書籍。我尤其着迷於 Louis Kahn的建築，他利用幾何形狀創造出充滿光明的神聖空間。那時候，我深深地專注於尋找存在的意義，並尋求一種可以承受時間流逝的力量。最顯著的例子就是埃及金字塔，它利用最穩定的結構屹立了幾千年。這樣的概念是無畏的，超越了人類的壽命，承載着古老的訊息。此外，我相信幾何形狀是強而有力的視覺符號，儘管時尚不能像建築一樣歷久不衰，但我希望我的設計能讓每個人直接感知，並盡可能長久地留在他們的記憶中。
VOGUE HK: 設計成功獲得許多時尚愛好者的喜愛，我們也看到許多你為明星做的設計，你是如何創造出能引起共鳴的設計？
KUAI: 我曾經思考過這個問題。我相信身為一個人，common sense 是很重要的。我在設計時盡量客觀，把自己放在第三者的角度，先看看設計能否打動我。然後，我會考慮設計的藝術性和美感。我喜歡創造每個人都能理解的美麗、時尚的藝術，同時也為穿著者提供愉快的體驗。
VOGUE HK: 在北京和紐約之間生活，這些城市和多元文化背景對你有甚麼啟發？
KUAI: 對我來說，北京和紐約的生活非常不同。在北京，生活和藝術之間有一種距離感，但我有機會看到並理解甚麼是好的藝術；在紐約，生活和藝術感覺非常接近，任何人都可以成為藝術家，規則和限制較少。我又可以直接感受到每個人對我作品的回饋，並很快投入其中。但這兩座城市對我的影響既零碎又和諧，就像紐約的唐人街一樣。有趣的是，我有一個系列就是在唐人街拍攝的，幾何形狀的人物站在富有中國文化元素的背景下，營造出一種超現實感。
VOGUE HK: Quine Li的下一步是甚麼？我們可對新系列有甚麼期待？
KUAI: Quine Li將與一些藝術家合作，創造一系列更具概念性的作品，將會有更多對時裝的反思，並以有趣的方式呈現。
Photography: Ruo Bing Li @Saint Luke Artists
Styling: Kyle Tang
Model: Sherry Shi @IMG Models
Casting Director: Marina Fairfax
Creative Manager: Heng Qing Zhao
On Set Stylist: Myron Hernandez
Makeup Artist: Roy Liu
Hair Stylist: Taichi Saito @Art Department
Editor
Kyle Tang
