奢侈品牌日益重視文化藝術的投資，不但體現了品牌的深度，也是在產品以外尋找自己的個性化延伸。自 2008 年起，Fendi 一直透過參與 Design Miami/ 在邁阿密、米蘭和巴塞爾舉行的展覽，支持創作和設計。今年，品牌邀請維也納藝術家 Lukas Gschwandtner 創作一系列全新作品，讓古羅馬與當代空間展開對話，同時反思美術館的普遍體驗。
由Antonio Canova創作的《Pauline Bonaparte as Venus Victrix》，成為藝術家 Gschwandtner 與Fendi是次合作的靈感之一。 'Paolina Borghese Bonaparte come Venere vincitrice' (Pauline Borghese Bonaparte as Venus Victrix): authorization granted by Galleria Borghese credits: Galleria Borghese / ph. Luciano Romano
每年的 Design Miami/ 雲集藝術、時尚、建築等創意設計新作，時裝品牌 Fendi 更是每年常客，找來不同藝術家聯乘創作展品，通過大量靜態和動態的對話，形成越於時裝本身的獨特品牌風格。繼 2018 年呈獻由設計師 Sabine Marcelis 主理的「The shapes of Water」項目；2021 年，邀請來自非洲博茨瓦納的家具及配飾品牌 Mabeo 及其設計工作室創作一系列產品後，2022 年 11 月 29 日至 12 月 4 日的展覽上，在藝術總監 Kim Jones 與 Silvia Venturini Fendi 的邀請下，駐維也納藝術家 Lukas Gschwandtner 在 Design Miami 展出「臥躺餐廳」(Triclinium)。
作為扎根羅馬的奢華品牌，Fendi 每一次融會設計和時裝的企劃，多次都離不開永恆之城的母題。譬如 2019 年由 Guglielmo Ulrich 的設計為藍本的 L’altra meta del sogno 系列，就是向品牌位於羅馬 EUR 區的新總部意大利文化宮 (Palazzo della Civilta ltaliana) 致敬。本年 Lukas Gschwandtner 的「臥躺餐廳」，他以個人手法演繹羅馬藝術和建築，將之轉化為既現代又古典、與別不同的新意象。
這一組古羅馬式臥食躺椅，屬 Gschwandtner 個案研究系列《Pillow Portraits》的新作品——「枕頭肖像」裝置藝術靈感源自羅馬藝術與建築中常見的主題：女性側臥的姿態。這位長期以來對坐在長椅上的女性為之著迷的藝術家，將帆布雕塑品放躺椅上方，如此佈置令人聯想到古羅馬富裕人家的客廳擺設，巧妙地將他的藝術與 Fendi 的發源地連結起來。
生於 1995 年的 Lukas Gschwandtner，擁有倫敦切爾西藝術學院 (Chelsea College of Arts in London) 的空間設計學士學位，作品經常涉及到人體的尺度和測量，以及它與空間、家具和物體在歷史和當代背景下的互動。近年，他主力研究一件家具所暗示的身體語言，以及這種傾向是如何被其使用所干擾和重新利用。
2021 年春天，《Pillow Portraits》更首次在布魯塞爾的 Maniera 畫廊展出。多年來，Lukas Gschwandtner 細緻地記錄了在博物館和畫廊參觀中遇到的女性側臥和枕頭之間接觸，並將這些姿勢直接轉化為可穿著的帆布雕塑，目的是探索人體的大小和比例，以及古往今來，身體與空間、家具和物件之間的互動關係。為了今次的新作《Triclinium》，Gschwandtner 首先度過了一個「羅馬假期」，於美麗的夏天，在美第奇別墅、梵蒂岡博物館和博爾赫斯美術館閒逛；參觀 Fendi 的工作室；與 Venturini Fendi 交談，她熱情地回應他的研究，互相啟發。
「Fendi 給了我如此多的自由，這是一個巨大的特權，因為在大公司往往不是這樣的，」在接受《WWD》訪問時，Lukas Gschwandtner 說：「與 Silvia 的聯繫幫助很大，因為我認為她真的理解我的作品想要做什麼，而且她也覺得與我想要展示的那些女性有聯繫。當然，她與羅馬的聯繫也非常緊密，她喜歡真正關注這個城市的建築和藝術歷史部分以及 Fendi 的家。」
回到維也納之後，Gschwandtner 將他在羅馬旅程中的亮點提煉成為創作元素：在他的繆思中，有梵蒂岡博物館收藏的《Sleeping Ariadne》， 這是一個哈德良時期古希臘雕塑的大理石複製品；還有以拿破崙妹妹為原型、由 Antonio Canova 創作的《Pauline Bonaparte as Venus Victrix》。Gschwandtner 還將目光投向了 Giorgio de Chirico 的畫作《Solitude》，描繪了一個在拱形拱門背景下呈斜倚狀的女子塑像，其幾何形狀更令人想起 Fendi 意大利文化宫總部。
從 14 歲起，Lukas Gschwandtner 曾於維也納 Schloss Hetzendorf 王宮接受皮革配飾工藝訓練，使他與 Fendi 皮革生產的歷史產生連繫。他更因 Fendi 工藝坊對 Calico (又名白坯布）的應用而在素材上找到共通之處。以未經漂染的棉紗厚織而成的 Calico 是時裝業界常用的帆布，通常用作縫製衣服樣板，以測試紙樣的準確度。它早已是 Gschwandtner 作品的重要元素，協助他集中探索更純粹的藝術形式。
Lukas Gschwandtner 指出，以米白色的 Calico 帆布製作的《Pillow Portraits》抹去了歷史、階級和性別背景，令我們集中於形狀和形式，更自由地詮釋，成為大眾共享的體驗。其後，Gschwandtner 在布魯塞爾將把米白色的帆布組裝到他自己設計的三張鋼製長椅上，以triclinium 的形式呈現——《Triclinium》這種座位配置通常出現在富裕的古羅馬人的飯廳裡。為了達到更佳的效果，Gschwandtner 同時使用一種厚重的灰藍色絲綢。他在 Fendi 工作室發現了這種絲綢，並被它深深吸引，全因其光澤與在巴洛克和洛可可時期的感覺相似。最後，為了重現古羅馬人使用 triclinium 時的隱私感，在邁亞密展場，Gschwandtner 使用更薄的畫布作為帷幕。
以米白色的Calico帆布製作的《Pillow Portraits》抹去了歷史、階級和性別背景，集中於形狀和形式，更自由地詮釋，成為大眾共享的體驗。
透過《Triclinium》塑造出一個實體和潛意識空問，Lukas Gschwandtner 讓觀者與作品、自身及他人展開對話。最重要的是，將原作的歷史、階級和性别背景抽象化後，使我們反思美術館的普遍體驗，以及當代人對文獻記錄和傳播的偏好，如何體現於他們對古文化表層的解讀。
此外，在過去的幾年裡，作為 Design Miami/ 委託的一部分，Fendi 邀請每個合作者對其標誌式的 Peekaboo 手袋進行詮釋。對於在成為藝術家之前，曾接受過飾品設計師的培訓的 Lukas Gschwandtner 而言，這絕對是一項夢想任務。Gschwandtner 決定用石膏填滿手袋的每個間隔，然後他把凝固的石膏物料裁去，以展現出手袋在石膏模上留下的内攏結構痕跡，與其抽象風格一脈相承。
與 Fendi 以前的 Design Miami/ 委託作品，包括 Cristina Celestino、Kueng Caputo 和 Peter Mabeo 等截然不同，這些傑出的設計師都呈現了更傳統的家具展示，而《Triclinium》的概念性和實驗性，創造了一個潛意識和物理空間的對話，再思博物館的體驗，以及對古文化表層的解讀，如何被參觀者解讀 —— 只有 27 歲 Lukas Gschwandtner 名氣未必家傳戶曉，但卻帶來了新鮮感和啟發性十足的跨界設計創意，亦展示了 Fendi 的過人目光。
In Partnership with FENDI
Editor
Kenny Song
