如果靈魂曾經互相交集，1980年代時裝界搖滾巨星 Claude Montana 和當代倫敦前衛設計師 Gareth Pugh 的靈魂之間可能以利落剪裁和建築似的設計輪廓在互相牽引。正因如此， 古著店 Byronesque 的創始人 Gill Linton 認為如果要人監督 Montana 作品的再版，Pugh 是他的不二之選。「Montana 的服飾對細節丶剪裁以及手工的要求都似高級訂製服一樣一絲不苟。而當你想到前衛丶細緻的剪裁和工藝，你自然會聯想到 Gareth。」Linton 解釋。「我知道我們沒有別的選擇。幸運的是，他答應了。」
Linton 的邀請恰巧相逢 Pugh 13 年內第一次退出時裝週的決定。「我一直對時裝以外的世界也感興趣，我們都想參與更廣闊的文化對話。」Pugh 專注發展其他計劃。「現在是時候更主導我的設計，讓我們的作品更多源化。無論是時裝丶美術指導丶場境設計或電影，任何可以給我們動力的，我們都想嘗試。這次的合作便是其中之一。」
於 Farfetch 發售， 系列重現了 Montana 經典之作，歌頌了 Pugh 的狂野自由。「這是一條非凡的裙！」Pugh 回想。部分作品由原廠製作，當中包括一條 1979 年製繡有鷹圖案的皮裙。「看到繡花的成果，我們所花的時間都是值得的。」繡花是由當年負責的兩位女士再次用剩下的兩部機器重現經典。
今次的膠囊系列是 Montana 工作室對保存系列資料的執着和 Pugh 對系列時裝秀影片及照片研究的無遺結合的成果。「雖然系列是跟當年一樣的再版，卻不是展現懷舊之情，而是以現代的手法去歌頌品牌及其系列。」
Pugh 跟《Vogue》回憶有關 Montana 的一切。雖然他今季退出時裝週，但他將會參與有關石牆酒吧事件 50 周年的活動。「如果我現在告訴你，我必須殺人滅口口。」 Pugh 貫徹反叛作風笑道。
Claude Montana 對作為設計師的你有什麼吸引力？
我一直被他吸引：他的作品挑戰傳統，在權力和誘惑間畫上等號。他從來不會物化女性，相反，他慶祝女性的美。我覺得這點在今天尤其關鍵。
他的美學如何與你自己的產生共鳴？
Montana 的設計有強烈的意識。他是一位完美主義者。利落的剪裁，無可挑剔的造型設計和戲劇感都與我和我自己的設計產生共鳴。我跟 Monrana 都是戲劇服裝設計出身，所以你可以看到戲劇感在我們美學中的重要性。顯然，他的設計結構和體積，和建築一樣的嚴謹性都是我欣賞的。
這個系列中有多少是直接從他作品的再版，有多少是由你所設計？你有沒有直接重構他的經典？
系列主要由他的經典作品組成，但我們只能找到當年製造的其中幾件服飾，而當中只有一件可以直接複製。Montana 工作室遺憾的沒有保留之前的檔案，所以我們要研究時裝秀影片和雜誌所拍攝的圖像去重構系列，是十分艱辛的工作，也是一種愛的表現。
甚麼元素令 Montana 的設計日息相關？
Montana 留下的是一種啟發和夢想。他的時裝秀總是戲劇性的演出 – 我甚至聽說它們被描述為「大禮彌撒」。我常被與現實對立的時尚所吸引，一種有啟發性的，或是給人幻想和逃避的事。我認為這是我們今天所生活的世界需要的一點：夢想的力量。
內容轉載自《Vogue》英國版
Editor
Olivia SingerCredit
Translated by Alexander Tsang
