這場時間之旅穿越不同世代、橫跨不同風格，是標誌在意外封城禁令下整個時裝界高低起伏的難忘時裝表演。若要說出能夠代表時裝界轉捩點的重要時刻，那就是在這個出乎意料的動盪時期，於3月3日舉辦的 Louis Vuitton「時代碰撞」系列時裝表演。回想 Tableau Vivant（活畫像）徐徐在記者及賓客觀眾眼前呈現，超過200位演員身穿千變萬化的歷史服裝（15世紀至 1950 年代）華麗登場。驟眼看來就如數碼影像，但其實都是有血有肉的真人演出。合唱團聲勢浩大，由先後贏得四次奧斯卡獎的意大利服裝設計師 Milena Canonero 負責。另一方面，則呈現 Nicolas Ghesquière 的設計系列。數小時後，意大利封城，歐洲其他地方跟隨其後。
時裝界嘗試謹慎地重啟活動之際，《VOGUE》已透過虛擬方式匯集封城期內彼此從未會面或對話的表演主角，就如 Ghesquière 的情況一樣。現在讓我們回顧情況，並展望未來。
超過200位演員身穿千變萬化的歷史服裝進駐前的 Louis Vuitto Vuitton 2020秋冬天橋。
當今世代，這個業界已在經歷變革。大家反覆強調，時裝界必須負上環保、道德及人道責任。
Nicolas Ghesquière
《VOGUE》：「時代碰撞」時裝表演的靈感來源是甚麼？這段時間之旅是如何展開的？
Ghesquière：起初，我希望貫通不同時代，在同一空間呈現台上，締造時代交錯的氛圍，貫穿古今未來。合唱團及 Milena 指導下的所有角色體現見證時裝的歷史，而在我腦海中其代表現在的系列。觀眾代表未來，也就是屬於男性的那個階段。就這一次，我想將富有 Louis Vuitton 時裝表演典型特色的演出意念，推動成為人性而非技術或科技表演。我在多月之前已經構想這個場景，而疫情只是進一步加以凸顯箇中設計。我從未想過這場時裝表演是全球整季的最後一場，亦可能是最後一場同類時裝表演。期望我們將能再次自由發揮，創作更多盛大的時裝表演。與此同時，我們必須蛻變煥新。
《VOGUE》：這場時裝表演展現超過200套不同服裝，突破平常最多以 50 套服裝為限的時裝表演慣例。如何做到呢？
Canonero：安排200套服裝對我及我的團隊而言不是特別多，雖然也要特別方式、時間及足夠服裝才能成就理想結果。在巴黎綵排前三星期，就已開始作出安排。我們需要兩倍的服裝，才足以創製最終作品。在助手同心協力下，我們精挑細選來自不同時期而不僅限於歐洲的多元服裝。安排200人的打扮，營造整體造型，包括服裝以至髮型及化妝，過程令人非常享受。相比拍齣電影，既要安排演員又要處理臨時演員，總算輕鬆得多。有時，單一程序就牽涉數百人！我記得曾有兩場戲共要安排5,000位臨時演員，還要持續數天……採用群眾作為場景分外複雜累人，尤其是有數千名群眾，即使現今能以數碼科技輔助部分建構也絕不簡單。我們總是希望這些場景不會被剪掉。很可惜，通常都不能如願以償。
《VOGUE》：這場 Louis Vuitton 時裝表演，與你負責的其他合作項目有甚麼分別？
Canonero：這就如一場戲劇體驗，既無佈景亦無特定角色，我能夠充分自由發揮。演員會出現眼前，而我要透過服裝賦予改造，體現他們的真我本色。我很喜歡塑造這種改變。與此同時，我為 Nicolas 拍照。另外，我當然還要與知名劇場總監 Francisco Negrin 即場合作。Nicolas選他負責指導整場 Tableau Vivant，決定合唱團的位置，妥為安排各種膚色人種及時代的分配佈局。我非常享受能夠協力打造 Nicolas 的創意概念。期望我們能夠快將會面，邁向另一場歷險之旅。
《VOGUE》：你如何度過隔離時期？
Canonero：我在時裝表演後返回羅馬，數日後就要封鎖隔離。有賴 Skype、WhatsApp 及其他科技，我們能與Loris Lai 繼續遙距合作以監導 Tableau Vivant 的紀錄片，亦能與出色剪接師 Claudio Cutry 無間遙距聯繫。我們合力製作下，為 Louis Vuitton 帶來 8 分鐘簡短版本的《This Side of the Tableau》。Cutry 則剪接成50分鐘的版本。很高興能夠再次看到後台工作、設立及執行。新科技令你與親友及世界各地維持緊密連繫。當然，我的工作是放慢下來，但創意永不中止。
Ghesquière：時裝表演結束後，我就離開加州以着手於度假系列、Met Gala 及 Emma Stone 的婚禮，但全都取消了。當我返回法國，要在自己的鄉間別墅封鎖隔離。對此我從來不太享受，但在這特殊情況下於別墅度過數月對我來說也是美好體驗，因為能與摯愛好好相處。可惜自4月第三個星期開始，就必須返回工作室重新投入工作。我希望我們不會重返「過去」，但人總是有種惰性……
《VOGUE》：你希望改變甚麼？
Canonero：我期望這場災難能夠帶來一些裨益。只要同心協力，就能推動積極改變。但能否令人性變得更加美好呢？我就深感存疑，縱然我相信那個有關蜂鳥帶來團結力量的非洲傳說。故事中，森林大火令所有生物都趕緊逃離，而有隻小蜂鳥則嘗試滅火。其他動物嘲笑蜂鳥：「你覺得單靠一人之力能夠成功滅火嗎？」蜂鳥回應：「我會盡自己的責任。」最終那些理解蜂鳥的動物隨之而行，跟蜂鳥一起救火。
Ghesquière：其實希望改變的有很多！停下來後，會有更多時間思考某些項目，那就顯示出在緊急情況下工作效率確實不高。我希望能有更多時間力求完美。然而，當今世代，這個業界已在經歷變革。大家反覆強調，時裝界必須負上環保、道德及人道責任。目前沒有選擇餘地。疫情強迫我們減慢腳步，但亦有助提升
意識。
《VOGUE》：你對時光流逝有甚麼看法？
Canonero：很遺憾地，時光瞬間即逝，速度越來
越快。
Ghesquière：工作令我的時間觀念變得不再一樣。30年來，我一直就像參與馬拉松般進行一場永不終止的賽事，總要提早準備兩季的時裝表演。我太熟悉這個節奏，有時會變得不耐煩，這與我的私人生活完全不符。
我必須小心謹慎，尤其是因當有機會抽點時間探索事物時，我會感到欣悅不已。
《VOGUE》：很多藝術總監近來都在批評時裝界的節奏及時裝表演的頻率……你們有甚麼想法？
Ghesquière：我們從事創作，要面對一個在過去15年內變化很大的問題。產品研究與產品送抵門市之間的相距時間減少，而門市必須時刻滿載令人驚艷的卓絕產品。然而，頻密舉辦的活動尤其導致莫大壓力，因而非常影響系列創作。幸好 Louis Vuitton 沒有這個問題，這也是能夠維持有效經濟模式的另一個原因。
《VOGUE》：電影界亦已加速步伐。
Canonero：在某些層面，隨着數碼科技帶來不少改變，速度加快得前所未有。然而，電影界的加快速度不及時裝界。時裝界追求即時答案，且更加商業化，問題難以紓解。
《VOGUE》：當代時裝有否為你們帶來啟發？
Canonero：有時我會在網上欣賞時裝表演。但最能觸動我的，是《VOGUE》等雜誌的時裝照片。當背後有著強烈主題而且照片出眾，就能為我帶來啟發。
《VOGUE》：歷史如何激發想像力？
Ghesquière：這有點像魔術一般。有了歷史，我們才能繼續前行，但同時無人能夠就此告知我們。我們不可改變歷史，但可按自己所想自由演繹。時裝歷史開拓各種可能，啟發多元行動。這些時空之旅已曾在我的 Balenciaga 時裝系列體現，而現在透過 Louis Vuitton 取得更大迴響。
這就如一場戲劇體驗……而我要透過服裝賦予改造，體現他們的真我本色。
Milena Canonero
先後贏得四次奧斯卡獎的服裝 設計師 Milena Canonero， 曾與多位卓著導演合作， 包括 Stanley Kubrick、 Sofia Coppola 及 Wes Anderson。
《VOGUE》：有任何造型師為你們帶來豐富啟發嗎？
Ghesquière：對於三宅一生的豐富作品，以及 Azzedine Alaîa 和 Jean-Paul Gaultier 的才華，我深感著迷。還有些比較鮮為人知的人才，例如 Geoffrey Beene。他追隨 Cristobal Balenciaga，是令我特別有共鳴的時裝設計師。若說比較近期的，那就是 Helmut Lang。雖然他的職業生涯頗短，但已在他的世代留下深刻印記。
《VOGUE》：總括而言，「時代碰撞」完美糅合你的風格！
Ghesquière：對，但我不想把事情弄糟。我喜歡重溫我模範榜樣的作品，並將其帶到現今世代。這絕不容易，因為你可能會錯失重點。我們不是要解釋說明，而是要把握時機。這是我們工作中的最大挑戰。
《VOGUE》：這個時間觀會導致數碼時裝表演的興起嗎？你有考慮這種模式嗎？
Ghesquière：我們七年以來一直在想，每場時裝表演都在考慮這點。無數人都會收看現場轉播，還有更多人會欣賞時裝表演後為時裝店製作的視頻片段。
Milena 的工作卓越非凡、精巧細膩，因此在屏幕圖庫展現各幅圖片是個好主意。有賴數碼科技，我們能夠更進一步呈現「時空衝擊」。時裝表演觀眾包括記者、客戶及買家，他們大部分都非常挑剔、難以取悅。他們可影響時裝呈現的成敗，因此我很重視他們的意見。數碼科技非常重要，但數碼表演不能取代真實時裝表演，反之亦然。兩者均不可或缺，而又相輔相成。
《VOGUE》：新科技亦已改變服裝設計師的工作嗎？
Canonero：為了加快工作，並使設計更加真實，我既會使用 Photoshop 亦會繪畫，但這是一把雙刃劍。有些人亦可這樣做，而影響創作圖像期間發揮的創意。
《VOGUE》：是否可透過影片推出時裝系列？
Ghesquière：這是我們在封城期間的做法，不知怎地效果不錯。我已要求工作室內的每位設計師重新聚焦於重點項目，並給我數項最適合的提案，而非八個不同的選擇。我們透過 Zoom 創作精確細膩的小型系列，其會在七月初推出。不是度假系列，但仍是展開季度的美好之始。其後，當進入排練階段，就要實際東西：布料及針線。
《VOGUE》：我們會對網上購買衣飾興趣較小嗎？
Ghesquière：我認為的確如此，尤其是運動服裝。它們穿著起來較為簡單方便，不用擔心是否耐穿。與此同時，我發覺一些非常成熟的經典網站正在取得莫大成功。我在 Balenciaga 時期的某些創作通常都在網上出售，很快就會賣光。這令我覺得有些買家非常喜歡這類模式，並願意大花金錢。
《VOGUE》：你對時裝界的未來有何看法？
Ghesquière：有很多問題尚未解決，包括環境、生產、供應……我認為我們要著重更高品質，從而減少浪費、消耗更少。
因此，時裝界要拓展產品發展空間，讓消費者明確堅信所買的產品經久耐用。近來的業務停頓，突出了在這個變化不斷的世代，發展奢華產品的周轉時間無可避免地份外漫長。我喜歡保留這個創作層面，希望得以延長而非縮減。我認為這個時段最終會令所有藝術作品都得到強化。
Editor
Frederic Martin-BernardCredit
Portrait: Annie Powers
