Van Sant 擅長於間接及迴旋地記敘故事，這是一種電影製作方法，與 Alessandro Michele 的 Gucci 設計一樣。 兩人共同執導了一個由7個部分組成的小型影片系列，展示 Gucci 的新系列“Ouverture of Something That Never Ended”。 這些影片不僅僅是時裝展的替身，還像 Van Sant 的作品一樣讓人回味無窮，充滿了情感。
「當離開舒適區時，時尚界會出現哪些新的前景？停止實體時裝展會為衣服會帶來甚麼樣改變？這些是我面對充滿不確定性的當今所提出的疑問。」Alessandro Michele 在新聞稿中寫道。 他在Zoom解釋自己之所以選擇 Van Sant 一起合作，是因為他「可以透過眼睛看到」。兩人在洛杉磯的一場聯歡晚會上相遇，他們還有一個共同的朋友——攝影師 Paige Powell，後者為這次合作拍攝了幕後照片。 Michele 和 Van Sant 在上月與明星、表演藝術家 Silvia Calderoni 和Michele 的親密好友演員們一起在羅馬和意大利等地拍攝了20天。當然，他們都穿上Gucci，並直到最後一刻都在剪輯。「這對我來說是一個學習機會，我觀察及學到了很多東西。」
迷你劇記錄了 Calderoni 生命中的一連串日子，部分是真實的，部分是虛構的。 Van Sant 的攝影機將她帶到劇院、古董店和咖啡館。「普通的地方，但是很漂亮」，因為它是羅馬。碰巧的是，30年前的今個月，Van Sant 在羅馬拍攝了他的標誌性電影《My Own Private Idaho》。 「我知道Alessandro感興趣的事情，」Van Sant解釋說。 「他的故事非常具體，類似於我在《Gerry》、《Elephant》及《Last Days》中所做的事情。 這些電影也縮短了拍攝時間表，我喜歡處理發生在眼前的神奇故事。」Michele補充道：「我們以某種方式『種植』，而它則以自發性的方式生長。」
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從一開始，服裝就成為Van Sant 說故事的重要部分。 誰在想到《My Own Private Idaho》的時候不會一起想到River Phoenix及Keanu Reeves的皮夾克？最近，Van Sant 花了大約一年半的時間改寫 Michael Chabon 的《Prince of Fashion》，這本書講述了巴黎時裝週上父子的故事。「這實際上是關於時尚的，」Van Sant 在談到劇本時解釋道。「這些是 Alessandro 的設計，而他喜歡的東西也與設計及他的世界相關，有時它們是我最喜歡的東西。」
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那麼，《Ouverture》傳達了甚麼信息？ Van Sant 如此答道：「我認為從這些劇集中得到的是——女孩每天在羅馬的生活。」Michele 甚至更加堅定不移，在新聞稿中寫道：「沒有終極含義，因為這最終將把明智的東西變成可理解的東西。這意味着我們所有人都會感受到那種奇妙的感覺。畢竟，這就是生活的魅力所在：無限可能。」
該項目連續舉辦7天可能會帶來遙遠的影響：除了傳統的時裝展外，其實還有多種可能性。談到去年5月宣布將改變 Gucci 的策略，Michele解釋道：「我保證情況會有所不同。我告訴過你，我們需要放慢速度，需要詩歌及談論不同事情。 而且我找到了一個旅行夥伴……我從Gus中學到了一個很好的教訓，那就是可以與其他人一起工作，融合不同的語言並可以進行實驗。 跨界工作真的很棒，就像我需要的實驗般。」
Gus Van Sant 和 Alessandro Michele 的《Ouverture of Something That Never Ended》於11月16日在《Vogue》的時尚力量峰會上首映，之後，所有劇集將從11月16日至11月22日在Vogue 時裝展上播出。
原文轉載自 US Vogue
Editor
NICOLE PHELPS
