LOOKING WITHIN
《VOGUE》HK：很高興和你談談近況，最近在忙甚麼？你多數時間在香港還是倫敦？你覺得兩地的時裝文化有何不同？
Shek Leung：最近我正在忙四個不同的計劃，除了準備新一季 SS24 在六月發佈的男裝系列之外，還有兩個商業項目，其中一個是訂製婚紗設計，另外一個是為法國五月藝術節其中一個音樂表演「HIS TEMPLE」與我的朋友 Olivier Cong(江逸天) 合作，替表演的舞蹈家設計舞台服裝。大多數時間我在倫敦生活及工作，但工作關係我每年都會回來香港幾個月。我認為英國時裝文化比較着重創意和想法，服裝設計不會有太多限制，而香港的時裝文化，有時我會形容它比較保守，但也保留了許多技術或傳統手工藝。
《VOGUE》HK：看到你早前亦和音樂人進行合作，音樂和時裝之間的關係是你另一個感興趣並想深入探索的領域嗎？
Shek Leung：音樂與服裝的關係對我來說是很重要的。我出生於一個有內地和台灣娛樂圈背景的家庭(爸爸曾經是導演及製作人，姐姐之前是演員，媽媽曾經是模特兒)。從小我每年暑假都會跟爸爸到片場看他拍戲，於是在我設計衣服時會融入很多電影元素。每一季開始做新系列的時候，我都會自己拍一個短片去總結我的研究成果，也因為我的作品很多時候是關於情感上的故事或主題，我會跟音樂家合作創作一首歌去帶動設計的過程及展現完成的作品。
我希望堅持在設計上呈現自己對情感的真誠及貼地的一面。
Shek Leung
《VOGUE》HK：關於 AW23 系列，背後的靈感來自哪裏？這個系列的創作手法和投入的情感與你之前的系列有哪些不同？
Shek Leung：每一季進行設計時，我都會用「ACT」的形式去表現自己的作品，就像一部電影一樣，會有續集而且延伸上一個系列的故事。ACT 2: SS23 的故事是關於一位悲傷的男士經歷不同的苦惱，就像從一個暴風雨中走出來，對身邊的事物毫不在乎，並且不怕面對自己脆弱的一面。而在 ACT 3: AW23 「GOODBYE / GOODNIGHT」系列，背後的靈感是當暴風雨完結的時候餘下的情緒及感情，過程中尋找一個平靜及穩定的空間；是關於「Self Love」和等待愛情的過程中，最重要是等待自己。這個系列比起過往的作品，可能更商業化一點，透過衣服上的細節，例如很多鏤空剪裁，或未完成的布料邊緣細節及手工藝製作 (不管是透過自己研發的布料或現有紡織設計)，更易穿著的同時也希望表達男性感性的一面。
《VOGUE》HK：這個系列還有哪些特別的設計或新的嘗試？創作過程有哪些有趣或難忘的記憶？或者說說你其中一個最喜歡的造型？
Shek Leung：在設計過程當中，我總是希望取得商業和藝術元素兩者的平衡。AW23 系列我很喜歡第一套造型，是一套全黑色的衣服，但是穿了一個三角雪花柱體，很像一條「刺」刺穿內心，形容了當時創作系列的心情及情緒，同時也希望表達人在混亂或者受傷的過程中，還是要保持淡定和平靜。這一套之外，我認為最難忘的創作過程是用黑色垃圾袋去熱熔成一朵「枯萎的蘭花」環繞在身上。這個「Showpiece」是從我和朋友之間的對話獲得的靈感，蘭花是一種很需要心機及耐性去培養和成長的花，一旦不好好照顧它就很容易凋謝，我希望藉此描述人內心傷感及應好好愛護自己的一面。另外，系列還有一個重複出現的細節也很代表品牌的風格——衣服上的鈕扣都有一個手工製作的釘書機釘作為表面的裝飾，是表達一種暫時性及脆弱感。
《VOGUE》HK：你曾說過 50 年代末和 90 年代初的男裝恤衫是一個讓你有所共鳴的時裝款式，無論是過去還是當下一直影響並啟發你的設計。身處這個時代，作為一位年輕的設計師，你認為時裝創作最吸引你的是甚麼？你希望講述怎樣的故事並帶給人們共鳴或一種革新的感覺？
Shek Leung：「Shek Leung」是由我的中文名字翻譯而來，意思是「誠實」和「貼地」，我希望堅持在設計上呈現自己對情感的真誠及貼地的一面。我認為這個時代的設計師不一定需要創作很多浮誇的衣服，很多時候我去參考 50 年代及 90 年代的男裝，是因為 50 年代的男裝設計開始放寬，變得更放鬆和以舒服為主，同時更勇敢展現他們反叛的一面；至於 90 年代的男裝，着重簡單的配搭及表現豪爽的個性，我希望鼓勵大眾重拾當年的時裝(觀念)：愉悅感、豪爽和貼地。
Photography: Fan Kar-Long
Styling: Foxla Chiu
Model: XuQi @ SMG Models
Makeup Artist: Heisan Hung
Hair Stylist: Keith Wo
Fashion Assistant: Pianca Ngan
Photography Assistants: Sherwin Wong, Ivan Wong, Siu Ting & Anson Wong
Editor
Fung Hiu Kwan
