《VOGUE》HK:當初為何會共同創立 athenaeum(m.) ? 過往與時尚及設計相關的經驗，對創立品牌帶來了哪些啟發?
Maness & Doris:從修讀時裝設計開始，成立個人服裝品牌一直是 Maness 的夢想。原定計劃是累積更多經驗至 30 歲，但在因緣際會下比原定計劃提早了三年，所以決心實現心底真正目標。於是，找來相識多年的好友 Doris 一起創立了 athenaeum(m.)，Maness 主力創作的部分，而 Doris 則集中行政及市場營銷。
我曾在不同公司工作，任職 assistant fashion designer 至 head of design 不同崗位，也參與過許多造型師、美術指導等項目。這些不同工作讓我累積了許多在時裝設計、經營品牌上所需的知識和經驗，也令我在設計衣服的根本上多了關於配搭、穿着體驗與不同身形需求的考量。

《VOGUE》HK:如何定義 athenaeum(m.) 的設計風格?可以簡述一下新系列的設計主題或靈感嗎?
Maness:我一直嘗試把來自不同時空、我鍾情的各種文化和元素精煉在一起，並從過去思考未來，重構出一種 athenaeum(m.) 特有的屬於現代女性的浪漫詩意風格。創作背後我一直在探索虛幻與真實之間的模糊界線，以及關於情緒與內在感受。
是次 Chapter 3 的主題「Unconscious」是潛意識，即無意識與不察覺，它像夢的狀態與被隱藏的一面。所以今次想像了一個「邊緣裡的夢遊人」的意象。夢看似虛幻卻真實的想像空間很有詩意，於被自我意識察覺的界線以外連結着人隱藏的精神面貌。透過這個系列我想表達「夢與現實並不二元對立」——在虛幻與真實、想像與事實、潛意識與表意識之間，創作一個如莊周夢蝶「現實中的夢」這樣的容器。

《VOGUE》HK:設計時最著重哪些元素?當中如何平衡商業性與創意?
Maness:在 athenaeum(m.) 設計裡包含了很多以「浪漫」為考量的想法，當中想呈現的「浪漫」是一種溫柔的心情與內心柔軟的狀態——從柔軟的布料、穠纖合度的剪裁到搖曳的女性姿態……都是關於着隱約、脆弱與內心的連結。新系列比品牌過去所有作品更強調「Subtlety」，穿着時有很多可調整尺寸的細節，以及恰到好處展現女性身體的考量，希望穿着者可以擁抱自己真正的美。
在經營品牌的這些年間，在平衡創作的商業與藝術性一直在摸索與思考了許多。現在的想法是優先做一些打從心底裏想做給現代女性日常穿着、又不失獨特性的設計，同時在價格範圍內盡量兼顧精緻品質與細節。