THE INTERVIEW
《VOGUE》HK:你們會如何定義品牌的設計風格 ?
Charmaine Ho:品牌深受 Andy Warhol 的作品啟發，他是我非常欣賞的藝術家，其作品用色非常大膽及有着很前衛的概念。像品牌的手袋色彩亦受到 Andy Warhol 的影響而選用很多大膽的色調，如品牌標誌性的 Fuchsia 和包括森林綠、螢光藍、月亮黄以及其他漂染等。手袋整體設計傾向建築的硬朗線條，以剛柔並重的特色來結合品牌「boy meets girl」的 DNA。
《VOGUE》HK:過往與時尚及設計相關的背景和經驗，對創立品牌帶來了哪些啟發?
Charmaine Ho:我最初踏足時尚設計，是透過實習獲得第一份工作，當時我在 Michael Kors 擔任一名 assistant merchandiser。由於該職位經常需要與不同部門的同事交流，從設計到生產，以至市場推廣及銷售等，讓我學會了各種範疇不少的知識;後來我到了 Theory 擔任助理設計師，穩定了設計的基本功，尤其是在電腦的操作方面。當時是手繪的年代，我不太擅長以電腦設計，而面臨這種時刻總是會逼使自己去進步。這些經驗對我來說都非常寶貴，令我學習到設計以外更多的知識，包括如何開展整個系列以至公司營運等。
《VOGUE》HK:品牌的手袋作品有哪些與眾不同的設計特色?
Charmaine Ho:Charmaine 的手袋作品採用明亮的顏色，標誌性的 Fuchsia 以及電光藍等，透過顏色選擇帶來視覺上的強烈衝擊。
品牌亦非常注重環保和可持續發展，手袋整個製作過程是符合環保可持續生產的標準，而品牌高訂工房確保生產不會排放大量污染物，以減輕生產對環境的負擔。此外，品牌亦推廣「零浪費」 (zero wastage)原則，現時我們會將餘下的材料捐贈我另外一間社旗源善行作慈善用途。
《VOGUE》HK:設計時最着重哪些元素?當中又如何平衡商業性與藝術創意?
Charmaine Ho:在設計時，我首先會考慮手袋的功能性，它是否能夠滿足使用者的需求。品質亦都同樣重要，確保其能夠長期使用並滿足使用者的期望;同時，可持續性同樣是一個重要的考量，當中包括材料選擇、製造過程，以及能否循環使用等，從而減少對環境的負面影響。
另一方面，過去受到疫情影響，當今消費模式已經大大轉變，網購成為了大趨勢，顧客更願意花時間等待並要求更高質素的產品，因此品牌採用的高訂服務能夠滿足到他們的要求。而設計團隊會了解市場上的需求和偏好，更有效地設計出迎合市場和充滿藝術創意的手袋，希望帶來平衡商業與藝術創意的作品。
《VOGUE》HK:透過 Charmaine 的設計，想為選用 Charmaine 的女性傳達出怎樣的信息?
Charmaine Ho:希望 Charmaine 的設計可以展現女性的自信與強大，包括透過創新設計和大膽的色彩組合，從而傳達女 性個性和勇敢嘗試新事物的態度。這種設計能夠讓女性感到自信和堅定，並向世界彰顯每位女性的獨特之處，以多樣的方式展示自己，同時積極參與社會，展示女性的力量和價值。
《VOGUE》HK:作為澳門設計師，這座城市有哪些特質影響你的創作?從中給予了你甚麼獨特的靈感?
Charmaine Ho:澳門作為一個融合中西文化的城市，結合了中國、葡萄牙的元素和南歐浪漫色彩。同時擁有豐富的歷史遺跡及建築物，包括傳統葡式建築和中國傳統寺廟——這樣的文化及歷史元素以至建築多樣性為我的設計提供了各種靈感來源。當中特別是「大三巴」，我在求學階段曾經參與一個手袋設計比賽，當中我加入了大三巴的元素，最後成功在比賽中獲勝。這件事至今仍讓我我感到非常自豪，也成為了 Me Char 和 Charmaine 兩個品牌成長路上的重要元素，也是品牌其中一個最標誌性的手袋扣設計。
Photography: TMT
Styling: Kyle Tang
Editor
Kyle Tang
