作為 Fashion Incubation Programme (FIP)成員之一, Kay Kwok 以 KWK by KAY KWOK 全新面貌亮相,秋冬系列摒棄性別二元,多樣性的穿搭細節處理,展現出更為熟練的未來感設計。「發展自己的設計風格有時可以是一個漫長的過程。就像戀愛,未必是立刻就找到。」而如今的 Kay Kwok 也找到自己熟悉的範疇,未來主義的基因發揚光大。
FORM & FLUIDITY
《VOGUE》HK:作為香港設計師這個身分,你認為背負着是光榮還是負擔呢?
Kay:以前來說,作為香港設計師更多是負擔。會擔心在倫敦時裝週發佈新系列時,別人會怎樣看香港設計師。後來發覺在外國沒有因為香港設計師身分而遭受不公對待,反而更多時是「自己人睇唔起自己人」。漸漸我已經沒有把這個身分看作是負擔或是光榮。因為我覺得作為設計師,無論你來自哪裏,最終還是靠作品說話。
《VOGUE》HK:過去和現在你的設計風格,有什麼轉變?
Kay:不變的當然是作品的審美:未來感。而以前純粹喜歡透過時裝設計去表達自己對某主題的看法,現在加入了更多可穿性的元素,是另一個挑戰。
作為設計師,無論你來自哪裏,最終還是靠作品說話。
Kay Kwok / Founder of KAY KWOK
《VOGUE》HK:你曾為不少藝人打造經典舞台服裝,能夠分享一下當中的樂趣?
Kay:為藝人演唱會訂製服裝,是完全另外一個範疇。衣服設計及製作在極度急速的節奏中發生。你會看到整個演唱會規劃——舞台、燈光、視覺、舞蹈、音樂音響等。記得有一次做郭富城演唱會,當中一場他是要升上幾十米高空載歌載舞,突然音響出現干擾,大家都無能為力。最後發覺原來是設計中的金屬釘珠導致干擾了……回想起來,有點對不起現場 12,000 位觀眾呢。
《VOGUE》HK:KWK by KAY KWOK 最新系列抹去了性別之分,你自己如何看時尚中的無性別?
Kay:一來我不喜歡框框,而性別再也不是二元概念了。衣服也可以有它的角色表達功能。但在 KWK by KAY KWOK 理念中,衣服是中立的,不用區分界線,一切可以來得更個人化。就如一個露臍裝,只要你喜歡,無論你是什麼人,都可以穿上。
《VOGUE》HK:你在時尚界打滾多年,如何保持個人設計風格而又不被人忘記呢?
Kay:發展自己的設計風格有時可以是一個漫長的過程。就像戀愛,未必是立刻就找到;然而有些人卻不費吹灰之力就遇到。最重要是了解自己到底在設計中喜歡、或想探索什麼,要完完全全是自己的喜好及興趣。然後心裏面要記住,自己設計出來的作品就是要與別不同,人家設計過的就盡量不要做,在自己喜好的範疇裏找與別不同的元素,把它發揚光大。
Photography: Leung Pak Ting
Styling and Text: Katherine Ho
Models: Marco Li & Takuro Cheung
Fashion Assistant: Pianca Ngan
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Editor
Katherine Ho