聽到 Yxhammarsgatan 以匿名方式經營，難免聯想到一代時裝大師 Martin Margiela，設計師無心仿效卻同樣歌頌時裝的本質應把重點聚焦在設計上。首次看見 Yxhammarsgatan 的設計必然會被突破規限的T恤和牛仔褲所吸引，本是日常生活中基本款式卻反客為主成為數碼印花的連身裙，微妙地顛覆本是理所當然的概念。就好像創立品牌的第一個系列靈感來自於《Janfamily – Plans for other days》，由一班才華洋溢的藝術家們聯合創作，將再平庸不過的日常細節注入他們的想像力，徹底改頭換面成為嶄新的姿態。
每個設計作品代表了我們生活中的不同小角色，給予我們更多的可能性，成為自己想成為的人。
Rachel Leung & Jason Wong/ Yxhammarsgatan
「我們花很多時間研究探索系列背後的概念和故事，相比之下衣服的外形和造工便是其次。」也許是這種跳脫傳統思維的想法造就出品牌獨特的風格。說到獨特，Yxhammarsgatan這個品牌名稱足以喚起大家的好奇心，原來這是 Rachel 和 Jason 在大學三年級時參加瑞典交流生計劃，學生宿舍坐落在 Yxhammarsgatan街道上。「我們想記錄那個時刻，感覺當時的自己在很多層面上來說是最自由的狀態。」
眼見這對時裝界最佳拍檔，早就以雙人組合方式在理工大學紡織設計系成為風雲人物，光是超現實主義設計的畢業作品便成功嶄露頭角。甚至共同實現彼此的夢想——創立自家品牌。「時裝對我們來說是一個窗口，透過認識到不同大師的設計理念，了解到不同領域的知識，如建築、藝術、歷史和電影，可能這就是跟時裝開放的性質有關吧，為我們打開世界的窗口。」
《VOGUE》Hong Kong: 讀設計時為何選擇在冷門的瑞典交流？
R & J: 在 YouTube 看到The Swedish School of Textiles 畢業的作品，覺得很新鮮，而且課程內容很有趣，所以選擇了它。
《VOGUE》Hong Kong: 創意行業永遠讓人感覺到「隔籬飯香」，怎麼看香港時裝？
R & J: 其實香港有好多資源，例如布行、師傅、廠房等，對於研發一個時裝系列擁有絕對的先天優勢。可惜的是本地市場較窄，接受能力比較低，所以不容易賣出自己的設計。
《VOGUE》Hong Kong: 覺得香港時裝的特質是甚麼？
R & J: 實用，多樣性。
《VOGUE》Hong Kong: 這個系列剪裁拋開傳統服裝線條，能夠說明一下其特別之處？
R & J: 我們是從平面入手的，例如從一塊平面的布上開幾個洞，成為開口，令我們的身體可以穿進去，過程中通過了很多fitting和修改，再配上印花。
《VOGUE》Hong Kong: Yxhammarsgatan充滿實驗性和挑戰性的精神，怎麼平衡商業市場策略？
R & J: 我們嘗試推出不同的產品，例加可穿性更高的鞋子。
《VOGUE》Hong Kong: 建立品牌之後只有一個系列，在急速發展的香港市場選擇如此「佛系」經營，你們的生存之道是甚麼？
R & J: 品牌還在摸索階段，希望日後新系列可以膠囊系列的形式發佈，更專注一點但推出少一點款式。
《VOGUE》HK: 作為本地品牌的一顆新星，對本地時裝界有甚麼期望？
R & J: 希望本地的時裝店會更支持本地品牌，更加有不同新的品牌出現。
Photography: TMT
Text & Styling: Katherine Ho
Model: Kama Tam
Makeup Artist: Eddy Liu
Hair Stylist: Cooney Lai
Gaffer: Hsiao
Fashion Assistants: Foxla Chiu,
Talia Goodwin & Nicole Streun
Location: State Theatre
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Editor
Katherine Ho
