兩年前參與《VOGUE》Hong Kong創刊號時，從朋友口中認識到本地雙人設計師組合「一丿」，及後籌備Angelababy的封面拍攝，便推薦了極富香港特色的「一丿」作為造型之一。兩週年刊為了支持本地服裝設計和創意者而開設了新欄目 Hong Kong Fashionscape，談及本地時裝品牌名單的時候，「一丿」當仁不讓成為頭炮之選，並找來了本地攝影師Renee Neoh在花園街和園圃街拍攝一輯時裝故事。
事實上香港時裝的圈子並不大，從2015年創立以來，「一丿」的宣傳也多半是口碑相傳，不過在Jason Mui和黎安瑩(Onying)這對雙人設計組合的打造下，品牌自帶本土氣質猶如混合咖啡奶茶的鴛鴦般可口而充滿新鮮感，迅速建立品牌香港特色的形象。「當時我們各自畢業回流香港，在朋友間的聚會認識對方，我倆談及香港的時尚和創意的時候，便發現空白的缺失，二話不說便打算共同建立品牌，儘管當時我們連細節都沒有討論。」正如Jason所說，「任何偉大結局開端始於構思、想法、概念和談話。一旦開口說了，問題是我們甚麼時候才會走出第一步？即使沒有準備好，也應該從一小步開始奠下基礎，『十劃都未有一撇』的『一撇』才會誕生。」
首個系列的設計便一鳴驚人，強烈而濃厚的中式傳統服裝元素融入日常基本T恤、牛仔褲的款式，以及香港舊式宣傳標語超大T恤、傳統旗袍剪裁的連身衣服、盤釦、翡翠銅錢的刺繡工藝都被現代化，這種將傳統化為時髦的風格奠下品牌的基因。儘管「一丿」如今只有兩個系列作品，但已經成功塑造出辨識度高的形象。
今次「一丿」毫不猶豫地參與全新欄目的計劃，目的只有一個：「希望所有主流的時尚領袖開始審視香港本地人才，做到真正互相培養和成長；也是一種嶄新的愛來重新歌頌香港所擁有的才華。」
《VOGUE》：何謂老土和時尚？
Jason：傳統與現代。
Onying：不會區分兩者，因為時尚也可以通過營銷宣傳，讓老土從過時變成時髦。
《VOGUE》：如何定義港式風格？
Jason：也許是“MK”風格，受到電影和黑社會文化的影響，標籤着旺角地區所形成的特殊時尚感。
Onying：陰與陽、東方與西方的碰撞、舊與新的對抗；以幽默感對抗荒謬的現實。
《VOGUE》：最討厭的香港文化？
Jason：老實說香港沒有太多自身文化。
Onying：資本主義文化，一切化為數字。
《VOGUE》：對哪些本地文化是無法抗拒？
Jason：10點後的小巴、茶餐廳冷漠服務
態度、遠足文化。
Onying：街頭文化，並非時尚意義上的，香港人的適應能力、毅力、上善若水的哲學。
《VOGUE》：香港時裝缺乏甚麼？
Jason：多樣化、支持新設計師品牌。
Onying：相信自己的身份，能做到原創。
《VOGUE》：香港創意行業最失敗的地方？
Jason：沒有容納本地品牌的空間，從設計師和消費者方面完全被奢侈品牌所主導市場影響。沒有承傳、包容傳統和文化。
Onying：賺錢比創意重要，商家也不敢冒險，只會沿用過去成功的例子，永遠不會有新創意輸入。成為最大的複製機器，沒有人敢於不同、也害怕與眾不同。
《VOGUE》：最欣賞本地的創作新人(攝影師、設計師、藝術家等)？
「一丿」: 攝影師Harry Chan、設計師Feaston、創作家Tin9 Club、音樂家Fotan Laiki 等。
《VOGUE》：最後悔的事是？
「一丿」: 沒有學習工商管理，因為在時裝設計學校畢業，並沒有學到生產和營運自己的品牌，以建立商業模式來維持自己的品牌。
《VOGUE》：香港時尚界汰弱留強，什麼是生存的關鍵？
「一丿」: 不一定要這樣生活，也不要和其他人創意者競爭。反而多分享和多合作，互相幫助做到共同生存。而不是獨自生存。
Photography: Renee Neoh
Styling: Katherine Ho
Model: Candice @We Management & Pak Yan @Elite Model
Makeup Artist: Eddy Liu
Hair Stylist: Hei Tai Cheung
Fashion Assistants: Foxla Chiu & Natalie Dunn
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Editor
Katherine Ho
