自2013年接任Loewe創意總監以來，Jonathan Anderson以其獨特的設計語言和對工藝的深刻理解，徹底重塑了這個擁有超過175年歷史的西班牙奢侈品牌Loewe（甚至通過一系列創意企劃，教曉了大家它的正確讀音 “Lo-We h-Vay”）。
讓我們快速將時間倒回：出生於北愛爾蘭的Jonathan Anderson，年少時曾夢想成為劇場演員，卻在18歲遠赴華盛頓學習戲劇時，發現自己更被戲服吸引。20歲那年，他回到愛爾蘭，在都柏林一家百貨公司擔任男裝銷售員，接觸到Hedi Slimane的Dior Men和Tom Ford的Gucci，從此踏入時尚界。他進入倫敦時裝學院學習男裝設計，並在Prada擔任視覺陳列設計師。2008年，他創立個人品牌JW Anderson，並於2013年以29歲之齡成為Loewe創意總監，徹底重塑了這個百年品牌。
2024年，Jonathan Anderson被《時代》雜誌評選為全球百大最具影響力人物之一，並連續第二年獲頒英國「年度設計師大獎」。他以多產著稱，每年負責多達18個系列，無論是JW Anderson還是Loewe，男裝還是女裝，他都能游刃有餘地平衡創意與商業。他的影響力更延伸到藝術領域，展現了無與倫比的創作動能。若未來他接掌LVMH集團另一重任——如傳言中的Dior，也將毫不令人意外。
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在消息公布後，Loewe亦發佈了一條影片以趣味的角度紀錄了Jonathan 的種種功績。Loewe 行政總裁 Pascale Lepoivre 表示：「我衷心感謝 Jonathan Anderson 十一年來為 Loewe 奉獻了無可比擬的創意與熱忱。」LVMH 集團行政總裁 Sidney Toledano 同時亦寫下：「我有幸曾與當代多位傑出的時裝創意總監共事，我認為 Jonathan Anderson 是最優秀的其中之一。」
在近期與《Vogue》的訪問中，他本人也總結過：「支撐我對 Loewe 願景的四大支柱是時裝展、米蘭國際家具展和邁阿密巴塞爾國際家具展項目以及工藝獎。這些行動相互交叉、重疊，需要非常漫長的醞釀⋯⋯我為 Loewe 進行的設計並非基於炒作。我希望打造一個堅實的基礎，並以一種新的方式探索工藝文化。」設計之外，讓我們在此回顧這位創意總監如何一步步將其推向當代時尚的前沿。
#1 重塑Loewe的視覺語言 讓老牌起死回生
Jonathan Anderson將Loewe從一個傳統的皮革工坊轉變為一個充滿藝術氣息的當代奢侈品牌。他通過極簡主義的設計與大膽的藝術融合，重新定義了Loewe的美學。例如，他將品牌標誌性的皮革工藝與現代廓形結合，推出了如Puzzle Bag和Gate Bag等標誌性單品，又以一系列充滿玩味的設計（誰能忘記SS23蘭花系列、錯視連衣裙、氣球胸圍、像素hoodie⋯⋯）、時裝展方式（印象深刻的是疫情期間將整個系列濃縮在一本書和一個盒子裡）還有形象鮮明的廣告讓這個老牌不忘傳統的同時又往往令人期待。
#2 前瞻視野打造品牌聯乘
Jonathan Anderson將Loewe帶入了跨界合作的新高度。本人作為藝術迷，就經常將一些當代藝術家的雕塑放在秀場，或者直接取樣藝術家包括：Richard Hawkins、Joe Brainard、Tom of Finland等作品於設計中。首站在上海，如今在東京展出的《Crafted World》展覽就全面藏錄了他的聯乘歷程，與日本陶瓷藝術家 Suna Fujita的合作還有和三位中國玉雕專家創作的農曆新年系列都讓人印象深刻。
當然，最成功的要數Loewe與吉卜力工作室長達三年的合作，將宮崎駿的動畫《龍貓》、《千與千尋》及《哈爾移動城堡》元素融入時尚設計中，都是基於對工藝的尊敬；近期與大熱瑞士運動品牌On的合作都讓Loewe在年輕市場中獲得了極大的成功。
#3 宣傳手工藝 不止於家品
承接設計師對工藝和藝術的喜愛，很自然地便將版圖延伸至家品。2017年，Jonathan推出《Loewe：This is Home》工藝家居系列，包含與全球紡織工匠合作的手工羊毛掛毯、皮革燈罩，以及結合金屬椅架與藤編皮革椅套的長椅。2023年，他在米蘭設計週推出「Weave, Restore, Renew」計畫，與西班牙、英國、日本等地工匠合作，以傳統藤編工藝修復二手木椅，打造出獨一無二、兼具藝術與功能的作品。
在他的回顧文中，Jonathan更指出他最為驕傲的其實是推出了Loewe Craft Prize」。自2016年起，在Jonathan的推動下，Loewe Foundation每年以這個獎項表彰全球優秀的手工藝者，並通過使用環保材料和升級再造技術，將可持續理念融入品牌的日常運營中。Loewe Craft Prize 每年由專業評審團選出優勝者，涵蓋陶藝、編織、金工、木工等多種領域，獲獎作品不僅獲得高額獎金，還能在全球巡迴展覽，一些作品甚至也會成為陳列在Loewe旗艦店中的藝術品，為工藝藝術家提供前所未有的曝光機會。
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#4 創造無數紅毯經典
Jonathan Anderson的設計不僅在時裝展上大放異彩，更成為紅毯上的焦點。他為無數明星打造了令人難忘的造型，包括Rihanna在Super Bowl中場騷上以紅色連身衣宣告懷孕的時尚時刻、Beyoncé在《Renaissance》巡演中的定制舞台服裝，當然少不了一系列紅毯包括Met Gala上為繆思Greta Lee、Taylor Russell等訂製的優雅禮服。Anderson的設計以其雕塑感的廓形、精緻的工藝和大膽的創意，成為紅毯上的經典。他的作品不僅展現了女性的力量與優雅，更打破了傳統紅毯禮服的界限，賦予了時尚更多的可能性。
#5 與電影界的跨界合作 獨到的選角眼光
Jonathan Anderson與電影界的合作，進一步擴展了Loewe的影響力。他與導演Luca Guadagnino的合作尤為引人注目，為電影《Challengers》和《Queer》設計了服裝，將時尚與電影敘事完美結合。Jonathan與演員包括Zendaya、Daniel Craig等的合作更是由戲內延伸到戲外的宣傳期，持續探索了性別流動的時尚表達。他的設計不僅賦予角色更多的層次感，也讓Loewe成為推動性別流動時尚的重要力量。
不可否認的是，Jonathan與品牌在選擇合作明星和拍攝形象廣告上更是有慧眼。在攝影大師Juergen Teller與David Sims的加持下，將一些鮮會出鏡的演員如已故英國國寶女星Maggie Smith、湯唯、Daniel Craig、甚至導演如北野武拍攝得獨具搞怪又藝術感十足。彷彿只要是被Loewe相中的人物，只有穿上Loewe的設計才最符合他們的性格，兩者相輔相成，打造出鮮明的Loewe氣質。
#6 創意與商業並重
最值得一提的，也是Jonathan的超能力之一便是能將創意推至極限的同時，能將其轉化為看得到的銷量數字。據Vogue Business統計，Loewe業績從2014年的2.3億歐元增長至2024年的10.7億歐元，十年成長約4至5倍。年銷售額增長率持續保持在兩位數，成為集團旗下增長最快的品牌之一。設計師一方面在時裝天橋展示的天馬行空設計，另一邊廂有同樣兼具工藝與藝術概念、且實穿的成衣相匹配。消費者可以在店裏買到所推崇的品牌價值又實用的產品。
在Jonathan任期的後期，尤其是2023年開始，Loewe更屢次成為最高聲量的品牌。在Lyst指數中曾憑藉Paula’s Ibiza 度假系列、2023 年工藝獎以及為 Beyonce 的《Renaissance》巡演定制的造型登上人氣榜首。2015年誕生的Puzzle成了長紅的爆款，且皮件銷量更連年攀升。除了皮具，品牌推出的蔬果味香氛系列也是叫好又叫座的代表商品之一。
#7 不只是Loewe，革新時尚界證明「文化品牌」的可行性
皆因Jonathan為品牌打造的完整世界，讓大家不再將其視為一個「designer」而更是一個「designer-curator」。他將藝術、工藝和文化融入品牌的每一個細節——持之以恆地自然，從而沒有一種以商業考慮出發的勉強感——從時裝展到店鋪設計，從產品到市場策略，無不體現出他對文化的深刻理解。
正如在他自己的回顧中寫到：「雖然我在 Loewe 的篇章告一段落，但 Loewe 的傳奇將會繼續發亮。Loewe 是西班牙的代表性時尚品牌，我有幸視之為家，在未來日子中見到品牌繼續壯大，必定感到無比光榮。」
我來這裡不是為了迎合這個行業，而是要挑戰它。
Jonathan Anderson
Editor
Cherry Mui
